前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇經典合唱歌曲范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

經典合唱歌曲范文第1篇

一、音樂課堂合唱教學現狀分析

在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。分析原因如下：

學生方面：1.學生水平的參差不齊。合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。2.對合唱歌曲的認識不夠深刻。學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。

老師方面：很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學得無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。

二、音樂課堂合唱教學的有效策略

1.通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力 要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了，等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到。我的經驗是多對比著聽，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。

2.根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節 在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《Do Re Mi》一課時，把教學重點放在了對完整版《Do Re Mi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好地把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲，讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！

3.提高對合唱歌曲的伴奏能力 其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準、歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行，根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音、音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好地表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙、節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。

經典合唱歌曲范文第2篇

一、模仿入手，激發興趣

興趣是最好的老師。我們要學會“用音樂的手段解決音樂的問題”。低年級段的學生模仿能力較強，我們可以從模仿開始，讓學生在認真聆聽的基礎上，模仿旋律，模仿節奏。從而讓學生形成音高的概念和節奏的概念，為以后的聲部教學打好基礎。比如，在教學歌曲時，因為低年級學生不認識樂譜，我們可以自己用“啦”先唱一句旋律，然后讓學生模仿唱，用這種方法唱一兩遍歌曲的旋律，再讓學生演唱歌詞。這樣堅持訓練，會讓學生逐步形成音有高有低的概念。同樣在進行節奏教學時，也可以從模仿入手，不需要講理論的東西，只要讓學生用耳朵認真聽，再認真模仿就行。在聽和模仿的時候，學生就對節奏形成了自己的概念，并且通過模仿表達了自己的理解。比如，二年級欣賞曲《口哨與小狗》，我就設計了這樣一個環節：如果口哨聲和小狗的叫聲一起出現會怎么樣呢？我讓一組學生模仿口哨聲，另一組同學模仿小狗的叫聲，相互配合，給他們一個四拍的節奏，讓他們一起進行。在節奏掌握以后，我再給了他們一個音高，讓他們再試著相互配合唱一唱。這樣就增加了歌曲的趣味性，學生學習積極性很高，在主動參與的過程中獲得了不同聲部間相互配合的情感體驗。

二、學會聆聽，學會感受

“聆聽”是每堂音樂課不可缺少的環節。我們從二年級起就可以給學生聽一些簡單的二聲部合唱歌曲。當然，低年級學生年齡小，我們在選擇歌曲的時候要考慮到歌曲的趣味性，要符合學生的年齡特征。比如我們可以在學生喜愛的動畫片中選擇合適的音樂。經典的動畫片《貓和老鼠》中就有很多這樣的音樂片段。再有，聆聽不是盲目地聽，要讓學生帶著問題去聽，從而培養和激發學生學習合唱歌曲的興趣。比如四年級上冊第二單元的欣賞曲目《森林的早晨》，課本上就給了我們兩個版本，一個是男聲獨唱，一個是男聲四重唱。在讓學生聆聽之前，我作了必要的引導，并且讓學生先觀察課本下方的兩張圖片，先說說兩張圖片帶給我們的不同感覺，再讓學生帶著這兩種不同的感覺去分別聽獨唱和四重唱，讓他們對號入座。這樣學生通過可視的圖片把不可視的旋律變得更具體可感、更生動形象。

三、由易到難，階梯式教學

1. 輪唱過渡，奠定基礎

合唱教學可以從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。如我在教學四年級歌曲《恰利利恰利》的二聲部時，就先把合唱改成了輪唱，讓學生先做老師的小回聲。這樣學生的音高和節奏問題一下子都解決了，而且在演唱時，提醒學生模仿回聲的效果，也避免了聲部間音量相互干擾的問題。這樣唱熟以后，我再把學生分成兩組，進行相同的輪唱教學。這樣由易到難的階梯式訓練，學生非常容易掌握，而且避免了二聲部合唱訓練的枯燥。

2. 節奏簡化，由易到難

合唱歌曲中的節奏訓練也是一個難點。我們可以把一些復雜的節奏先簡單化。先掌握簡單的，再由易到難，去解決復雜的。比如我們可以先把四個十六分音符“×××× ×”改成兩個八分音符“×× ×”，在熟練掌握之后，再把兩個八分音符還原成四個十六分音符。這樣給學生鋪設一個臺階，降低了難度，樂于讓學生接受，同時達到了比較好的教學效果。

四、形象指導，讓學生易于接受

小學階段特別是低年級的學生，他們還是以形象思維為主的。可是音樂是時間的藝術，是無形而抽象的。這就要求我們在教學時必須動動腦子，盡量把無形的旋律通過有形的，形象的東西表現出來。比如我在教學《恰利利恰利》時，第一聲部的：“啦啦 啦”我讓男生唱，同時提醒男生邊唱邊做鋤地的動作，而第二聲部的“啦啦啦啦 啦”我讓女聲唱，并同時讓她們做撒種子的動作。這樣結合歌詞的形象指導，就讓學生比較容易領悟，也非常受學生的歡迎，易于被他們接受。

經典合唱歌曲范文第3篇

一、校園內彌漫合唱的芳香，讓學生“想”唱

我充分利用校園廣播以及多種教育媒體，經常播放一些經典的合唱歌曲渲染校園的藝術氛圍；利用學校宣傳欄和校園板報向學生推薦合唱知識和合唱歌曲，對學生們進行潛移默化的引導，讓他們在耳濡目染中感受合唱的魅力，培養合唱的興趣。

二、課堂上優化教學的策略，讓學生“會”唱

1.和聲訓練。為了培養學生合唱的興趣，每節課前，我都會安排一些簡單的二聲部旋律練習，這樣既可以讓學生練聲，也可以讓學生體驗合唱的和諧之美。如，我把《師生問好歌》改成多個聲部來演唱。先是以簡單的輪唱練習幫助學生樹立信心。再讓學生接觸簡單的二聲部練習，把握好歌放慢練。熟練之后，再加入簡單的三聲部、四聲部。這樣由淺入深的練習，讓學生嘗到了合唱的甜頭。

2.多聽范唱。在課堂上，讓學生聽范唱，一是讓他們熟悉歌曲旋律，二是讓他們感受音樂的和諧感，從而激發學生想唱的欲望。在實踐中，我還引導學生去感受范唱中情緒變化、速度變化，尋找歌曲聲部的構成。

3.善用模唱。由于，農村孩子的音樂素養不高，識譜能力不強，在合唱教學中，模唱就是一種較好的練習方法。既可以讓學生體驗到歌曲的情緒，又易讓學生找到共鳴的位置，找到音準。例如，在教《好月亮，你走得這樣靜悄悄時》時，我采用了“綠”模唱的方法，讓學生感受到了夜晚的靜和美。在模唱過程中，我要求學生邊模唱邊劃歌曲的旋律線，使他們對歌曲的旋律有更透徹的了解。學生們模唱了兩遍后，我便請學生總結歌曲的重難點，并幫他們逐一解決。這種方法直觀有效，學生們唱的帶勁，歌曲演唱充滿韻味，真正做到了“以情帶聲”。

4.巧用器樂。為了幫助學生找到音準和音程，我常常利用器樂來輔助教學。例如，在教學《綠葉》這首合唱曲時，我指導學生先分聲部吹口風琴，等熟練后再進行合吹練習。這樣，學生們不僅吹的帶勁，還牢牢抓住了音程的感覺。兩個聲部的旋律熟悉了，在進行合唱練習時，學生很快就能把吹奏練習時的音程感覺找到了，達到了時半功倍的效果。

5.簡化歌曲。在合唱教學中，可以根據學生的實際演唱能力做“合唱教學的減法”。如在《愉快的夢》一課的教學中，由于歌曲二聲部較難把握，四年級學生又剛接觸合唱，我根據學生的演唱能力適當的做了減法，簡化歌曲第二聲部，基本上是找出幾個骨干音，讓學生們先唱，待學生學好簡化譜后，再加上原譜學習。

三、合唱團科學有效的訓練，讓學生“美”唱

除了課堂教學，組建校合唱團也是一種促進合唱教學提升的方法。每年，我都會組建了一支三十人左右的合唱隊伍，并開展科學有效的訓練。

1.基礎訓練

在唱合唱歌曲前，基礎訓練是非常有必要的。針對農村孩子的特點，我主要突出了“呼吸”和“發聲”這兩部分的訓練。

【呼吸訓練】

慢吸慢呼法：要求學生像聞花一樣，用口和鼻子同時深吸一口氣，將氣息保持一定時間；然后，看我的手勢，再細心地有控制地呼出來輕輕的發出“嘶”的聲音，盡可能延長“嘶”聲的長度。

快吸快呼法：可以用狗喘氣的方式來訓練。將小腹放松，急促吸氣小腹上彈腰部瞬間用力擴張，發出短促的“哈”聲。這個練習我經常會由慢到快做。

快吸慢呼法：歌唱中用的最多的就是這種呼吸。這種呼吸法要求放松小腹，氣流自然進入，挺胸、擴腰、喉嚨保持進氣狀態，然后發“啊”音，盡可能地延長。學生要注意保持腰部的擴張狀態，直到收音，再立即放松小腹又重新開始。

經過一段時間的呼吸練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支撐，能逐步運用到歌唱中來。

【發聲訓練】

哼鳴練習：由于大多數學生的聲音散，不集中，我一般會采用哼鳴進行練習，讓學生們體會哪種聲音更美。要求上下牙齒不能咬緊，雙唇輕閉，舌根平放，舌尖輕抵下齒齦，音量不要過強，有控制地氣息支撐。

連音練習：主要體現一個“靜”字，音色甜潤柔和。唱得要連貫，學生聲音和氣息要流暢。

跳音練習：與連音唱法相反，體現一個“動”字，有輕巧、靈活的特性，是唱好連音唱法的基礎。要求唱得短促有彈性聲音呈“顆粒狀。

斷音唱法：要求學生唱“斷”而不“跳”，唱“實”而不“連”，聲音要剛強、堅實。

運用這些發聲訓練方法，可以使學生們在唱歌前做好充分準備，把聲音發揮到極致去演唱歌曲，為歌曲的演唱打下了堅實的基礎。

2.歌曲訓練

第一步，學唱旋律。在教學中，我主要采用視唱法讓學生分聲部唱譜，在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律。除要求音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制。然后再用哼鳴來唱一唱，各聲部的旋律掌握后，便可帶入歌詞演唱。

第二步，對歌曲進行藝術加工。在指導過程中，我會根據訓練的實踐，對歌曲進行藝術加工，如情感，演唱技巧等，讓每個隊員都要能較好地理解作品，把握歌曲的速度、力度、情感，讓學生做到“以情帶聲，以聲傳情”，使聲音、情感、表現能得到完美的結合。

經典合唱歌曲范文第4篇

2008年，莎拉布萊曼受邀在北京奧運會的開幕式上，與內地歌手劉歡當著50億觀眾合唱奧運會主題曲“You And Me”。在開幕式后的26小時內，這首歌被全球樂迷下載了��過570萬次。

今年莎拉破天荒地首度發行了兩張專輯，年初的《真愛傳奇Symphony》以及年終的《真愛永恒 冬之歌A Winter Symphony》，另外，她還登上PBS電視臺的特別節目“維也納交響樂Symphony in Vienna”，并展開全球巡回演出。同時她也首度涉足電影，與帕里斯希爾頓合演歌劇片《Repo! The Genetic Opera》。

在《真愛永恒 冬之歌》里，莎拉將高��的歌唱技巧和原創力投入到這些膾炙人口的經典歌曲中，包括“Silent Night”、約翰列儂和小野洋子合寫的“Happy Christmas （�War Is Over）����”，以及尼爾戴蒙的經典歌曲“I've Been This Way Before”、“In The Bleak Midwinter”；阿巴樂團的演奏曲“Arrival”，莎拉特別請人填詞，讓此曲首度成為歌曲；另外，這張新片中有兩首合唱歌曲：一首是邀請男高音利馬合唱“Ave Maria”，另一首則是與希臘男高音馬利歐“Mario Frangoulis”合唱的“Carpe Diem”；不僅如此，莎拉更與倫敦交響樂團和皇家交響樂團、以及46位唱詩班歌手組成的合唱團合作，展開華麗的女高音演唱。

經典合唱歌曲范文第5篇

關鍵詞：課堂教學 音樂欣賞 合唱排練

筆者認為，當今高校教師應當盡可能使其所教授的專業知識和技能為學生的實際運用服務，使他們明白為何而學，如何去用。不論是表演專業還是師范專業的學生，他們中的大多數人將來都會到中小學從事教學工作，或從事藝術團表演工作，亦或是到基層、社區等開展各種群眾文化活動的輔導、培訓工作。因此，我們教師在教學中應盡可能從培養復合型人才的角度出發，加強學生綜合素質的培養，讓他們通過學習，不僅能夠參加具有基本專業知識技能的藝術活動，而且能夠完成中小學音樂課堂教學工作，或各種群眾文化活動的輔導、培訓工作。

一、中小學音樂教學

中小學音樂課教學可分為課內教學與課外教學兩個方面，前者是音樂教學的主要形式，后者是課堂教學內容的補充和提高。課內教學內容包括唱歌、音樂常識的講授以及音樂作品的欣賞三個部分。課外音樂教學的形式非常豐富，常見的形式有合唱比賽，舞蹈比賽，小品比賽活動等等。

（一）小學音樂課堂教學

在教學中要根據各年齡段孩子的心理安排教學。小學低年級的學生要讓他們在游戲中學習唱歌，通過律動教學培養節奏感，通過老師的教唱讓學生建立音準概念。小學中高年級要培養他們自己開譜的能力，結合課堂教學組織合唱隊、舞蹈隊；在律動教學的基礎上對他們進行舞蹈基本功的訓練。

下面筆者以《上學歌》為例來說明大學生應如何組織進行一次小學音樂課的教學。首先簡單描述給學生這是一首鼓勵孩子們好好學習天天向上的歌曲。先由老師彈琴范唱一遍歌曲，同時再帶著表情和表演動作把歌詞朗誦一遍，使學生對歌曲有一個完整的印象。然后讓學生跟著老師朗誦的節奏邊拍手邊朗讀歌詞，培養學生的節奏感。教學的第二個環節，可以讓學生根據自己所唱內容想象一下，并用簡單的圖畫形式表現出來。例如畫一個紅太陽，再畫一個背著書包的小學生……使學生對歌曲的主題形象有一個更深刻的認識，同時減少了單純學唱的枯燥感。教學的第三個環節，在老師的引導下讓學生跟著鋼琴輕聲哼唱歌曲的旋律，培養學生正確的音高概念與識譜能力。最后，可以把學生分成小組自行表演動作，鼓勵學生上講臺來邊唱邊跳。教師應在學生表演過程中及時講評，盡量使學生在輕松的氛圍中學會應學的知識。

（二）中學音樂課堂教學

對于中學生來說，音樂課主要是通過讓他們多欣賞一些經典音樂作品，老師適時地對音樂作品的創作背景、音樂形象或是不同演奏樂器的作用進行講解，使他們對不同音樂作品的內涵有進一步的認識與提高，從感性認識上升到理性認識，增強他們對音樂美的感知能力，從而達到提高整體音樂修養的目的。

下面以欣賞交響童話《彼得與狼》來詳細說明。這是前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫為在少年兒童中普及交響樂知識而創作的交響童話作品。這部音樂作品一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富于表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。整個故事生動形象、引人入勝。在欣賞中提示學生把童話中的角色，如彼得、小鳥、鴨子、老爺爺等，對應到相應的樂器演奏上來。從而在整個聽故事賞音樂的過程中就辨明了長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號等西洋樂器的音色。這種方式既使學生在枯燥的學習中放松了身心，又學習到了不少關于樂器的知識。

二、合唱隊排練

為了提高學生的綜合素質，使他們綜合能力得到提高，還應引導他們在實習期間到社會上去。培養他們開展群眾性業余合唱隊、業余舞蹈隊的輔導能力。下面以輔導老年合唱隊為例來談如何指導學生進行合唱隊的排練。

首先，要對老年合唱隊活動人員情況進行分析：老年合唱隊員一般都喜歡文藝，出于共同的愛好組成了歌唱群體。其次，要結合老年人的特點進行訓練。老年人的理解能力強，但記憶能力較差，每一個訓練內容都必須多次重復進行練習，要有耐心和恒心。再次，要注意培養他們對科學歌唱的認識，要讓他們了解科學的歌唱是符合人體運動規律的自然、放松的歌唱，而不是簡單的大聲喊唱，盡量讓他們掌握用氣息推動聲帶發聲的歌唱狀態。訓練初期可以推廣簡譜識譜知識和單聲部的齊唱歌曲，等他們有了一定的水平以后再演唱二聲部，三聲部、四聲部的合唱歌曲。

為了使合唱隊不斷提高演唱水平，必須長期地、有計劃地抓好識譜訓練，發聲訓練等環節。

識譜訓練。這是解決識譜、音準、節奏、節拍感覺的一種練習，要由易到難，循序漸進的進行。如音階練習，在開始時可以以單聲部為主，有一定基礎后可進行二聲部音階訓練。

發聲練習。合唱隊的發聲訓練要對歌唱姿勢、口型、呼吸方法、發聲技巧等進行嚴格訓練，要盡量要求合唱隊員的歌唱狀態統一，這樣才能使聲音統一起來，避免出現白聲，鼻音，喊叫等不良聲音，破壞合唱的整體效果。

曲目選擇。老年合唱選擇演唱曲目時要照顧年齡特點，不要過多演唱力度過強的發聲練習和歌曲。曲目選定后要先播放一下音樂，讓大家感受到歌曲的整體效果，然后再分聲部練習。分聲部訓練時就要對整個音樂旋律、節奏、音色等細致指導，等各聲部都唱好自己聲部的旋律后再合到一起練習。

校外實習是音樂課堂教學延伸及拓展的重要空間，是提高學生藝術素質的關鍵環節，同時也是指導學生理論聯系實際，培養學生綜合素質與創新意識的重要途徑，具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用。

參考文獻：

[1]徐金陽.技藝為本，藝高為師：論“加強音樂實踐能力培養”觀念的支撐點[J].藝術探索，2010，（03）.

[2]許洪帥.音樂教學實習的實踐與探索[J].中國音樂教育，2002，（12）.