前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇書籍的創意設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

書籍的創意設計范文第1篇

關鍵詞： 平面藝術設計 數字媒體 創意

平面藝術設計作為一種存在多年的實用藝術設計形式，已出現發展瓶頸。有人說時代在進步，一夜之間冒出許多數字媒體元素。因為平面藝術并沒有3D立體的數字媒體設計因科技因素而炫目，所以創作形式的局限性給它的發展與創新帶來桎梏。平面藝術設計這一二維的設計形式正在逐漸被淘汰，不再被人欣賞。其實，學會軟件只是一個平面藝術設計師的基本技能，好的平面藝術設計是不“平”的。無論藝術設計表現的形式如何變化，創意，始終是一個設計作品的靈魂，我們常常因為想不到好的創意而苦惱，甚至做不出好的作品，給自己的安慰理由便是沒感覺，沒靈感。難道創意，真的可遇不可求嗎？設計師和創意之間的關系是否是“你跑我追”的關系？當真正在工作實踐中接觸了才發現這里面的奧秘。其實，創意的本質應該是讓作品更豐富化和多元化，那么作為一個創意工作者，設計師要讓自己的設計出彩，必須付出許多辛勞的，因為無論何種表現形式的創意，只有經得起反復推敲琢磨的作品才能真正吸引大眾的眼球。

每個人看待藝術設計作品的角度有所不同，自然會產生不同的看法。那么首先，從自身反思呢？如果你的設計創意真的足夠新穎獨特，賞心悅目，為什么會吸引不了別人呢？反之，所謂花有百樣，人有不同。因此，設計師必須豐富自己以滿足別人，在日常生活和工作中注意收集更多更好的點子，學習更多更廣的知識豐富自我的設計手法。因此產生了一個問題，如何付諸實踐呢？其實很簡單，一些好的小習慣是很有幫助的，例如：看到你認為會激發創意靈感的事物和突如其來的想法要隨時記錄下來，用筆記本或者是手機都可以，可不能小看這樣的細節，說不定好的創意就來自于這日積月累。其次，只要對世界始終保持好奇心，用不一樣的眼光觀察事物。那么如何讓自己的眼光變得獨到呢？如何讓自己看似平常的點滴記錄變成有用的素材呢？我們一定要學會另外一門技能，那就是“借”。

一、什么叫做“借”

首先，這個“借”，并不是借書或是別的東西的意思，而是“借”創意。這并不是我們所忌諱的竊取別人的設計作品，我所謂的“借”是從欣賞的作品中得到一些自己的理解，再看看其他同類型的設計作品并從中借鑒一些喜歡的創意，接下來是將這些學到的知識、創意融合重組就會變成自己的作品，形成自己的藝術設計風格。

作為一個從事平面藝術設計教學近十余年的教師，我在自己的教學中向學生總結了以下方法：大概的順序是找到崇拜的設計師學習他的設計作品從很多同類型的設計師身上學習“借”他們的創意（不是竊取他人的設計）融合自己的設計重組完成設計作品。好比在起初學畫畫的時候一樣，我們畫的都是立方體，但是你的畫線條好，他畫的構圖很嚴謹，我畫的陰影很細膩。我們可以相互學習彼此的技巧，雖然最后畫出來的都是立方體，但是各有千秋。

二、“借”什么

首先，設計師必須學會放大自己的特色，在此基礎上學習借鑒可以讓自己的作品錦上添花的東西才是會“借”的人。那么“借”什么呢？“借”別人的優點，“借”適合自己的創意或者設計元素等，藝術大師吉姆?賈木許是位典型美國獨立影片創作者，在好萊塢娛樂片當道的景況下他仍不屈于主流，持續保有強烈個人風格，而在全球影壇上備受矚目。就是這樣一位個性極強且創意十足的人說：“不管是那些能與你引起共鳴的創意還是能激發你想象力的想法，你都要想辦法學習。好好去欣賞老電影、新電影，各種音樂、書籍、繪畫、攝影、詩歌、夢想、胡言亂語、建筑、橋梁、路標、樹木、云彩、水流、光線和陰影。找打那些能震撼你心靈的事物，如果你能一直這么做，你‘借’到的戰利品都將成為真正的原創?！必撠熑蔚亍敖琛?，光明正大地“借”。真正地懂得“借”的含義，不要把他變成“偷”，不要誤解一個可以讓自己前進的機會。

三、“借”和“問”的關系

我們在欣賞其他設計師的作品時不難發現，有的創意你是喜歡的，有的創意你是不喜歡的。有的創意是你喜歡可是大眾不認可的，有的創意是你覺得不好的可是卻得到大眾認可的。這個過程需要身為設計師的你感悟和提煉，這些創意究竟運用了哪些元素，我的設計是不是可以融合重組，多思考為什么別人喜歡這些設計，而自己覺得很一般，是自己并沒有深入了解創意的本質還是它真的不是一個好的設計作品？例如，在2008年上奧運會上普遍運用的祥云圖案就是一個十分經典的案例，在設計上它借鑒了代表中國古老文化的祥云圖案，祥云表示吉祥、幸福，它既蘊含了我國傳統文化的精神內涵，又意喻著對奧運盛會的美好祝福。然而祥云是古代很久以前就被運用的裝飾圖案，它并非是設計師憑空創造出來的紋樣，這恰恰是一個很好的“借”。

奧運會并不是一個個例，同類案例還有很多，因此，如何“借”有很重要的一步，那就是“問”。問誰呢？自然要問自己、問別人，問古今中外，問一個為什么。

這里的“問”還要分兩種：

第一種，要帶著一種探索的眼光“問”，通俗點就是大量搜集資料和儲存資料，想用的時候以便拿來“借”，想一個好的創意不難，難的是如何付諸實踐，把它變為現實，并被大眾接受和認可。尤其是針對一個剛剛涉獵設計行業的設計師而言，在還未完全形成獨立的個人風格之前，你需要大量“借“別人的東西，如近幾年流行的傳統圖案與平面藝術設計的融合，就是一個經久不衰的設計元素和創意方向，許多設計師的設計作品中都有類似案例出現過。

第二種，是“問”別人，因為個人的設計創意是有一定局限性的，往往不能完全代表大眾的想法，那么設計出來的作品即使設計師本人認為是絕世佳作了，可是沒有人欣賞也是瞎忙活。所以了解別人的設計，收集大眾喜歡的創意就要“問”那些人。

那么詳細點要“問”哪些人呢？首先，你要覺得隨便去街上問不好意思，可以問工作經驗比自己豐富的老設計師，他們會告訴你很多自己做設計的經驗案例和一些獨到見解，這其中不乏一些符合大眾的設計理念，不過雖然這算是一個不錯的選擇，但是不能僅僅如此。

那么還可以“問”誰呢？

那就是可以“問”一些普通人。現如今的網絡是一個十分好的平臺，因為網絡不僅僅可以豐富我們的娛樂生活，而且可以用來讓我們搜集和獲得更多有用信息。例如，你可以在一些論壇發帖子把自己的設計作品放上去，求得別人的評論和想法等，還可以從一些網站和論壇上找到一些志同道合的設計師，互相交流自己關于設計的感悟和創意的想法。當然你甚至可以拿自己的設計作品“問”身邊的人，問他們對于這個設計的各種看法，就在這樣一些交流的過程中他們的想法、創意就“借”到了。不同的人不同的創意和想法，可以開闊眼界，對于設計師而言他們就像是活動的書籍一樣。豐富我們的學識和知識，可以不斷提高自身的設計水平。

除了上述這些還可以向誰發“問”或者如何“借”呢？

其實，我認為任何人都是可以成為你“借”的對象的，因為每一個人都有他的獨特性，哪怕是一些根本不懂藝術設計為何物的人，不懂得使用設計軟件作圖的人也可以“問”和“借”?！澳阌X得這個圖好看嗎？”“你覺得這樣想做出來的圖像有吸引力嗎？”也許正是這些所謂的外行給你的創意或者是建議會成就你的驚世之作也未可知。另外，從每個人身上都“借”到一些創意而累積起來，也許不知什么時候就會有用到的一天，所以創意和設計并不僅僅停留在電腦桌前。也許離開你的電腦和小天地，放棄閉門造車的設計思維，大膽地發“問”和“借”，你在做自己的作品時，才會有篩選的余地，沉淀之后都是寶貴的創意和點子，那么只要再加之自我的想法和設計風格，就是你獨有的創意。時間久了，自然會發現不知不覺之中你不但已經形成了自己的獨特設計風格，而且學會了如何把握大眾的審美趨勢。在面對不同的設計需求時，自然就能有不同應對方法，而并不是一頭霧水，不知去向。

平面藝術設計的是一門獨立完整的學科體系，它雖然有很多不同的稱呼，但是它絕對不是我們整天坐在電腦面前，簡簡單單地操作幾個設計軟件，作作圖就可以完成的事情。創意，并不是干旱時節的雨水，讓我們守株待兔或坐享其成，而是在我們富足時學會儲存以備不時之需。設計師工作的基本工作內容之一是收集好的創意，你收集得越多，在日后的工作中需要的時候才能從中挑選出合適的加以再創作和使用。雖然作為一個設計師兼教師已經十年有余，但我仍然認為自己現在“借”的東西是遠遠不夠的。拿本子或手機隨時記錄下身邊的感悟和靈感，已經變成了我多年來的一個習慣。如若你想成為一名優秀的設計師，就要學會時刻大膽地“問”、“借”。只有了解大眾的喜好和他們能想到的創意，才能逐步累計形成自我的藝術風格。因為無論是對誰來說，未來的設計之路都還很漫長，要時刻謹記在學習中前行，并學會養成“借”的好習慣，讓自己的創意設計更精彩。

參考文獻：

書籍的創意設計范文第2篇

關鍵詞：藝術；設計；創意

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0179-01

在大學時，曾有過這么一個笑話：某天，某甲在黃河邊上“詩性”大發，嚎叫道：“黃河，為什么這么黃？！”聽者大笑。好事者總結道：“雖然很沒有品位，但這樣贊美黃河的，倒也算是一種創意了”。某乙聽后，暗道：創意竟然如此簡單。立刻跑到長城之上，仰天長嘯：“長城，為什么這么長？！”。結果，被人嚴重鄙視。

從以上笑話中我們可以看出，創意的格調或許有高有低，但“原創性”確是它最本質、也是最重要的屬性。如果失去了這個屬性，那么將不是“創意”，而只能是“跟風”，甚至于是“抄襲”。

而創意的難點也在與此：它不同于技巧。因為即使再困難，再復雜的技巧，只要你日復一日的勤學苦練下去，抱著“鐵杵磨成針”的態度，那你總有一天會掌握它。而創意則屬于那種一剎那間的“靈光乍現”，它雖然只是一個想法或者“點子”，卻是那么的難以捕捉?；蛟S它就在下一站等著你，又或許它永遠不會出現。

如果您是一位從事藝術設計教育的老師，您隨時會遇到學生們各種求知的目光，您有義務也必須幫助他們找到那個“起碼看上去不錯”的“答案”。如果您是一位設計師，面對客戶和老板那咄咄逼人的眼神，您有義務也更加必須快速的給出那個“盡量使他們滿意”的創意草案。然而現實卻終究是現實。“靈感”絕對不會在你需要的時候“如約而至”。我想這大概是每位工藝教師或者設計師痛苦的根源吧。

怎么樣才能讓靈感“來的更猛烈些“??！

本人自大學畢業后，有幸從事了設計師以及藝術設計教育這兩個職業。其中甘苦自知。從一開始的“忐忑不安”，到接下來的“手足無措”，再到“無計可施”，再到“愴然淚下”最后差點“破罐破摔”。回想一路歷程，真正使自己走出來的，無非就是四個字“思維方式”而已。

因為“創意”就是一種“想法”而已。而活躍，靈動的想象力的確可以催生出許多“想法”的形成。正所謂“為有源頭活水來”。而想象力則是通過改變“思維方式”獲得的。

現在我要說的，就是怎么樣去改變自己的思維方式。結合本人自身的體會，我覺得可以分為三項，如有不當或者誤導之處，望各位同仁批評海涵。

1.逆向思維。

因為既然你的想法和別人差不多，又怎么能夠讓別人眼前一亮，暗道：“我怎么沒想到？”呢？如果你習慣于從一件事物的反向去思考，往往會得出些有趣的結果。

例：笑話一則：某天，一數學家，一哲學家，一文學家外出，途經一麥田，便直直踩了過去。此行為理所當然遭到在此地辛苦勞作的老農的斥責。面對斥責，數學家先站了出來：“難道你不知道兩點之間直線距離最近嗎？”“我不管你什么兩點，什么距離！你們快把我的莊稼踩死了！”這時哲學家又站了出來：“難道你沒聽說過“置之死地而后生”這句話嗎？”老農無語，只好說道“好好的路你們不走，為什么非要從我的田里走？”而此刻文學家清了清嗓子，接話道：“先賢告訴我們：這世上本沒有路，只因走的人多了……”。

2.聯想。

聯想可能是人類特有的能力。也是平面設計中最常見的。尤其是在大量的logo中。例如中國銀行的古錢幣，一汽的1汽鷹等等。同樣的事物，不同職業的人看到后的想法是不同的。

3.轉換視點。

就本人而言，覺得這是一個“賴皮”的方法。只是當我們腦袋空空的時候，卻又在面對學生或者老板，客戶的目光，你必須“立刻，馬上”拿出來點什么的時候?？梢杂脕砭纫幌录?。之所以說它“賴皮”，是因為這個方法是最“省”腦子的。因為不管是“逆向思維”還是“聯想”，都需要有一個合適的切入點。而“轉換視點”則沒這么麻煩，而是直接換個角度看問題。只要你找一個人們不常用的角度來看待同一樣事物，馬上就會得到一個“仿佛很新穎”的結果來。雖然這個結果往往經不住推敲，但起碼比兩手空空強上一丁點，是不？

以上是我的職業生涯中的一點點心得，我要強調的是：這僅僅只是一個思維訓練及養成的方法而已，并不是說我們在知道了，甚至是掌握了這個方法之后，就真的“才思泉涌”好的創意一抓一大把的掏出來――那只能是一個白日夢罷了。這個方法可以使我們的思維更加活躍，想象力更加豐富而且不受約束，從而使我們的創意的“產量”提高一些而已。

這是我個人的一點點淺陋的體會，如果能對您有一點幫助，那么將不勝榮幸。

參考文獻：

書籍的創意設計范文第3篇

關鍵詞：藝術；設計；創造性；思維

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-43-2

一、前言

市場經濟的快速發展，帶動了我國各行業的發展，同時在新的歷史條件下，人們的觀念意識也是發生了巨大的變化，人們對藝術的欣賞能力隨著人們觀念的改變而發生了巨大的變化，創造性思維在藝術設計領域有著舉足輕重的作用，是不容忽視的。因此，加強藝術設計的創造性思維至關重要。

二、創造性思維的含義

創新性思維從整體上而言，到目前為止依然沒有一個明確的界定，每個流派，每個研究者心中都有著自己的理念。但從整體而言，創新性思維依然具有下面幾個方面的特性。

（一）創新性思維具有高度的復雜性，對人的思維方式有著很高的要求，從某種程度上而言，創新性思維是一種復雜化的復合型運動。

（二）在進行思維創新時候，不能是空中樓閣，而需要建立在已有的思想理論體系上，需要結合已有且具備的思維方式和個人經驗而進行。

（三）在進行創新思維時候，是一種具有能動性的的活動，在進行創造過程中，具有很明確的目的性和方向性。

（四）創新性思維是以中國不斷發現問題，找出新的不足，并充分發揮主觀能動性進行尋找新的落腳點，從而建立新的聯系，并探索解決問題的方法。

（五）從某種程度上而言，獨創性和單一性，新型化等方面的特點是創新思維的標志。在此過程中，設計具有獨創性，同時也是一種主觀能動性的活動。在進行設計時候，通過立足已有智慧和經驗，充分發揮創造力，賦予其新的生命力。并使得設計者的思維和能力不斷發揮。

三、藝術設計的創造性思維方式

（一）逆向

也可以稱為“異想天開”，本著一切徹底改變對事物固有模式的看法以及“不擇手段，一切皆為我用，效果第一”的原則，最能創造出鮮活的形象。例如，在進行室內設計時，根據設計的主題，在滿足使用功能的前提下，最大限度地滿足精神需求，選擇最適宜的材料和方法，沒有裝飾材料和非裝飾材料、對與不對之分，存在就是合理。

（二）異構

就是異質同構的方法，在“異”中求同，或變“異”為同。美國一家電子廠試圖開發一種新產品， 他們四處采訪，收集信息，以至訪到了監獄里的小偷。他們了解到最令小偷害怕的是燈光。

（三）組合

將現有的造型、現象、方法進行組合從而獲得解決問題的新方法或新途徑，它能為創造性思維提供更廣泛的線索。以盧浮宮擴建工程為例，以金字塔為象征的古埃及文化對歐洲文化的發展有著重要的影響。

（四）類比

依據每類事物都有的共同點，繼續擴大對該類事物的認識并使其發展的創造性思維方式。如“似鳥而非鳥”的TWA航空港的造型設計，就是將航空港和鳥進行類比，找到了相似性“飛行”，而設計出“展翅欲飛”的獨特形象。

（五）跳躍

隨時準備接納“機遇”，在“偶然”中尋找“靈，感”之源。這就需要有充分的思想準備，做個常備不懈的有心人，留心觀察，善于發現事物的閃光點。當思維的“前方”遇到障礙時，或跳過它，或繞過它，不鉆死胡同，而是打思維的游擊戰、運動戰，多出擊，遷回包抄，思路極具變通性和彈跳力。

（六）收斂

在解決問題的過程中，盡可能利用已有的知識和經驗，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯系列中去，從所接受的信息中產生邏輯結論的思維方式。其特點是方向性、判斷性、合邏輯性。

（七）發散

在解決問題時，用多視點、多角度的思維方法，不拘一格地從僅有的信息中盡可能擴展開，朝著各種方向去探索各種不同的解決途徑和答案的思維方式。這種思維方法的主要特點是變通性、流暢性和獨特性。

四、藝術設計中創造性思維的提高

（一）積累知識，發現創造靈感現代設計史上有很多富有創造性的范例，它們給我們以鼓舞和啟發，留在我們的腦海中，成為我們設計、創造時自覺的借鑒物，而不少這樣的范例本身，也是借鑒了其他設計作品，受了他們的影響才最后完成的。

（二）培養敏銳的感知力觀察事物時，能否迅速對其做出反映，體現了一個人敏銳性和判斷力的強弱，感知能力是我們認識事物的重要手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創造思維都不可能。

（三）注重發揮豐富的想象力想象不等于空想，它源于豐富生活的積累，生活中有很多現象能引起人們的想象與聯想，天空中漂浮的不斷變化的云彩；地面上到處堆積的雜物；墻壁上由于侵蝕留下的印痕等等，都使我們感覺到它們的形狀好象其他某種事物的形象?；蛘呶覀儚哪骋痪唧w的物體展開聯想，由于人們想象力的不同聯想到的東西也是各有千秋。

（四）具有堅持不懈的意志在藝術設計中，對于每個設計者來說靈感出現的機遇都是相等的，靈感可能隨時出現，關鍵是他們能否及時把握住，而靈感往往偏愛那些努力探索、辛苦工作、勤于思考的人們。

五、結束語

藝術設計使我們的生活更加美好，然而在新的時代，人們的觀念，人們對藝術的感受都是在無時無刻的發生著變化，只有在藝術設計上面也充分的發揮創造性思維，我們的藝術才能更好的被人們所欣賞，被人們所接收，因此，提高藝術設計的創造性思維是至關至關重要的。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2002：98-99.

[3]恩田彰.創造性心理學[M].石家莊：河北人民出版社，1987.

[4]廖軍.視覺藝術思維[M].北京：中國紡織出版社，2000.

[5]朱作仁.創造教育手冊[M].南寧：廣西教育出版社，1991.

書籍的創意設計范文第4篇

一、文字在現代藝術設計中應用的原則

（一）適用性

文字主要的功能就是傳遞信息，在正式開展設計的過程要重點注意，設計的內容要和設計對象表達的信息相匹配。比如，在廣告設計的過程中，標題要統一運用同一種字體，因為每個產品本身都具備獨特的含義，將其中的真正意義讓消費者了解是文字的重要功能，否則廣告就難以正常發揮作用。具體而言，女性使用的產品就要，字體就要保持端莊秀美。

（二）可辨識性

將文字用在藝術設計當中主要通過視覺效果表達含義，因此在水過程中要注重其可辨識的特征，可以讓觀看者順利了解其傳遞的信息。如果設計的過程中無法實現這個目的，單純將設計重點放置在美觀之上，就會造成文字無法辨識，這種設計屬于失敗案例。因為文字經過漫長的歲月演變，人們對其印象已經固定，因此在設計中雖然可以使用各種創新方式進行修改，但是盡量不要隨意改變文字的結構，也不可以任意增刪比劃畫。

（三）視覺美感

在平面設計當中，文字作為主要元素，也承擔一部分視覺效果的表達作用。人們通常會以視覺的觀察作為一個事物好壞的判斷標準，視覺上有美感，那就會給人們帶來美的感受。設計人員在設計的過程中要對人們的審美習慣進行研究，盡量滿足人們的審美需求。在從文字結構進行設計時，要注重各個筆畫之間的有效搭配，也要從文字的整體結構上安排，重視筆畫之間的協調搭配，文字之間的聯系也是設計中需要重點關注的內容，想要設計出具有魅力和感染力的作品，就要解決這些問題。一個好的設計作品文字要能清晰傳遞信息，視覺上也要具備一定美感。

（四）個性化

文字設計本身就是創意的一種，因此要具備區別于其他設計的特征。在遵循主題要求的前提下，注重突出比較強烈的個性特征，讓人們感受到新奇之美。因此，要從文字的形態和結構上下功夫，在不對文字的基本構成不造成破壞的前提下，讓文字表現出自身強烈的個性，讓文字具備自己的生命，從而讓人們產生情感的共鳴。在設計時盡量避免抄襲或類似的情況發生。

二、文字創新設計在現代藝術設計當中的應用分析

（一）異質同構原理的應用

意境美是藝術設計追求的主要目標，想要實現這個目的可以使用異質同構原理?！爱愘|”指的是客觀物體或外在結構上的差異，“同構”指的是力的結構類似，比如不同的悲傷類型的音樂都會讓聽者產生悲傷的感受。這方面的感受并非是通過人們的理性思維推理得到的，而是人們通過感官直接感受到的。根據這個原理，可以讓文字朝著圖形化方向轉變，使用抽象的文字表達主題。比如，英國的設計家瓊納森專門為蘇格蘭電視臺制作了一個宣傳設計，名字叫《真正的羅曼蒂克》。這幅作品去哪不使用拉丁文設計而成。對拉丁文的構成進行分析可知，其主要是由點、線、面等各種元素共同組合而成，也代表了各種類型的情感。格式塔理論表明，物體的尺寸、傾斜、形變等留下的痕跡都能夠生成運動的效果。在以上的作品中這位設計者使用尺寸和比例等方式，大小的變化就會產生運動感，虛實的變化就會產生層次感，方向和排列方式則表現出各種力的對撞。這些力在碰撞的過程中產生清晰而又模糊、遠近不同的畫面，在這種情況下。從專業的角度來看，其作品又很像是構成主義的抽象作品，非常直觀地表現出蘇格蘭電視臺聲音的播放效果。在利用這種方式對文字字體進行創新的過程中，可以不注重文字的具體形象，可以也抽象的方式將想要表達的內容直接表現出來，模糊和清晰、大與小等條件對比變化，就會傳遞出空間的層次的豐富感和運動感。這種表現手法比較實用應用在表達情感的作品這種，但是同時一定要注意表現出一定美感。

（二）在海報設計中的創新應用

電影、專輯等上市之前都需要依靠海報實現宣傳目的，因而海報的設計快速發展，文字在其中的應用也逐漸增多，開始逐漸發揮前沿作用。在以文字作為主要表達形式的海報當中，都具備很強的獨特性，能夠清晰讓人們對海報內容產生清晰的理解。比如日本設計是對漢字的研究非常注重，這從這些設計家設計出的招貼可以看出來，在借鑒中國文化元素基礎之上，結合日本的實際情況設計出具體有獨特風格的作用，手法簡練、筆畫非常精簡，幾乎已經到了無法辨別的地步。日本平野湟太郎設計出的《每日新聞67人展》海報當中，利用字母的方式組合成為具有濃郁日本風格的人物形象，這種非常具有創意的文字設計，讓觀眾很輕易就可以體會到作品傳達的信息。

（三）在包裝設計中的應用

包裝設計是產品營銷的重要手段，好的包裝設計會對產品的銷量形成有力影響。而在包裝設計當中，文字不僅承擔著傳遞信息的作用，也具備了渲染功能，利用文字結構可以準確地表達圖形的直觀感受。文字首先代表的是品牌形象，接下來就是宣傳詞，而后就是表明產品的功能和使用信息。文字在包裝設計中的創新應用主要還需要和其他方面的因素實現融合，針對每種產品不同的特點對字體的形式進行確定非常重要。比如茶葉的包裝設計通常就要具有古典氣息，以此迎合茶文化的悠久歷史。

（四）在網頁設計中的應用

網絡技術在當前的情況下快速發展，網頁設計已經成為促進網絡傳遞信息的重要手段。由于人們對網絡的了解逐漸加深，人們對網頁的設計也提出了更高要求，原本的設計方式已經無法滿意人們的需求，因此需要以創新的視角重新進行設計，文字設計效果的好壞對網頁的設計質量產生重大影響。在實際設計的過程中要對網站的整體性質進行研究，在關注美感的同時，還要利用計算機技術制造出符合網站主題的氛圍。比如，文學類型的網站在設計的過程中，文字就可以借鑒古代的書法作品的風格，讓網站具備較為濃厚的文化氛圍。

總結：

書籍的創意設計范文第5篇

    傳統的藝術設計教學基本上還是老套的程序與方法,即教室上課,講課—作業—輔導—完成。這樣的基本模式就可能產生教室教學內容更新不及時,學生對完成作業有著很強的應付心理,結果是作業都能交上,但是質量不高,不能發揮創造性思維去完成。藝術設計類專業對學生與教師的要求遠不止這些,要求我們創新培養方式來適應時代和專業的要求。創新能力的培養,要求我們啟發式教學和討論式的教學真正的落到實處,在創新的思維方面有時候年輕學生的思維更為活躍,能夠帶動課堂秩序。實際上啟發與討論就基本打破了多年來班級概念,打破講臺概念,這就要求我們以工作室來代替班級那種傳統的教學手段,這樣可以使學生的學習目的更明確,這種設計教學需要一種平等交互試的授課方式來激發學生的創造能力。在工作室教學體系下,采用兩種教學辦法來激發學生的創新思維,其一是課堂教學課題制,在我們藝術設計類的各專業中,很多專業課程是一個完整的設計,這就可以以課題的形式來進行要求和教學,大家在做每一個課題的時候,基本就能做到基礎課程與最后設計課程的統一。其二就是深化了的啟發與討論教學,起一個名字叫“頭腦風暴與白板教學”,這行可以形象的說明這種教學的基本模式,頭腦風暴是很多設計公司中采用的一種方法,就是要激發創新性思維,我們這樣的課堂也可以采用這樣的方式,就是同學們在一個課題的要求下集體“風暴”中產生新的設計想法不斷的在預先設立的隨時可以更改的白板上快速表達。記錄通腦中的一瞬間靈感,然后再進行討論將想法豐富成方案,這種交互式溝通下能最大限度的激發學生的創造思維。這種工作室引入課堂教學后所得到的很多新教學方法收到很好的效果,課堂教學“課題”制,交互式討論引發的“頭腦風暴與白板教學”都能激發學生最大的思維創造,有了這樣的思維習慣,才能為將來走出校園奠定基礎。

    實踐教學中的“項目”教學實踐

    真正意義上的實際項目接觸很少,學生的實踐能力鍛煉就不能達到目的,為了達到創意產業的要求,在實踐教學中,采取“項目”教學的辦法,將學校藝術設計資源進行精心的整合,提供項目載體。在多地的實踐中都看到了一種模式,即建立創立文化創意產業基地或與社會中的創意產業園對接,建立實習實踐基地。在文化創意產業園區和校園之間搭建一個互聯互通的人才培養通道來提高完成人才培養的能力,做到院校教育與文化創意產業的無縫化對接將項目直接移植到學生的實踐教學環節,這樣可以一舉兩得,可以讓學生在真實的項目中得到鍛煉,也可以將課堂教學中的理論直接在項目中實現,可以說是雙促進的作用,在實踐的過程中學生還可以根據公司的模式進行虛擬的公司制結構,讓項目教學帶動思維轉變,在培養市場型實踐人才的同時,也能鍛煉學生的運營意識,讓領軍人才在院校與市場之間良性循環中不斷的涌現出來,這就有利于我們培養高端創意產業人才,可以說這才是教育資源整合是關鍵。