平面設計在線設計
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇平面設計在線設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
平面設計在線設計范文第1篇
藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。
一、藝術的認識功能在平面設計中的展現
藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。
在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。
二、藝術的教育功能在平面設計中的體現
蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。
平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。
隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。
三、藝術的審美功能在平面設計中的體現
藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等?！熬蛯ΜF實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識?！睂徝拦δ苁撬囆g最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。
平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。
四、藝術的超越在平面設計中的體現
德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。
而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。
藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。
參考文獻：
1.王朝聞：《美學概論》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299頁.
2.[蘇]鮑列夫.《美學》.喬修業.帶謝楓譯.北京.中國文聯出版公司.1986年.第225頁.
3.高等藝術院校.藝術概論.編著組.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，1983.
4.黑格爾.美學(第1卷)[M].北京：商務印書館，1979.
平面設計在線設計范文第2篇
引言
通常情況下肌理與質感被視為等同性元素，但事實上兩者之間還是存在著一定的差異。從設計形式方面來看肌理與質感相互作用時可借由不同材質的形式來表現并直接被受眾所感受。在應用不同類型的平面設計方法過程中可以得到具有特性的肌理形態，通過不同的素材以及具有差異性的設計方法將可獲取具有層次感的機理特效作品使得平面視覺表現變得更加充分。對于平面設計而言只有通過不斷創新才能推動其發展，當然這也是一種不可變更的趨勢，而對于肌理元素而言也必然需要通過創新才能有所變革，方可符合時代的需求。
肌理元素概述
無論是在美術設計中還是現代平面設計過程中肌理都發揮了獨特的作用，在不同的主題設計過程中設計者會采取不同類型的肌理例如墻紋肌理、裂紋肌理、金屬肌理或手繪肌理等來進行表達從而獲取不同表達效果以及表現內涵。事實上材質機理形態所體現的應用方式具有極其巧妙的結構并且種類繁多，但綜合來看其基本形態主要可分為兩大塊，一類肌理結構當中包含了數理、邏輯元素并按照一定的規律性排列，而另一類肌理結構則側重于表現情態，表現了非邏輯性與無序性。在生活中的各個角落都可見到肌理元素，而通過與發掘肌理元素便可尋找到生活中的共鳴。為了在平面設計過程中良好地應用這些肌理元素那么便需要一定的策略并尋找到切實可行的操作方式來襯托出這些元素的重要性。人類在對物質世界的感知過程中無論是微觀元素還是宏觀元素都帶來了極其豐滿的物質表象，而這些表象正呈現出了不同的信息，這些信息將為平面設計帶來靈感與創意?？傊±碓刂谐尸F的內容是豐富多彩的，其內涵也是各具層次的，而這些內容與內涵為平面設計帶來了基礎，促進了平面設計水平的提升。
在現代平面設計中肌理應用分析
盡管平面設計當中的肌理元素可通過計算機技術進行處理，但顯然與單純性的電腦圖形表現還是有所區別，其中不僅僅涉及到表征性內容，更與審美者如何去進行解讀密切相關，而在這個審美過程中事實上也是對設計者心理的把握，其中蘊藏了設計者的情緒以及所要表達的思想。在對肌理實際應用的過程中所得到的不同的效果可構建成類型各異的肌理美，從這方面來看肌理效果與肌理美是平面表達過程中所應用的一種言語，對肌理效果的把握是將肌理材料運用到作品當中必要的處理手段之一，因此在上述過程中就必須對肌理變化、平面構成、材質性能等多方屬性進行綜合考量，使得肌理元素可充分發揮作用。
對于平面設計而言色彩是關鍵所在，在設計師完成作品后，受眾在欣賞時第一反應便體現在色彩上。色彩肌理將作品的粗糙度與亮澤度無所遺漏地表現出來，因此平面設計過程中需要對肌理色彩進行充分地協調，這是受眾感受美感的主要來源之一。其次文字與肌理的配合在體現平面設計的層次感過程中也具備了極大的張力，這就要求文字不僅僅要具備美感，同時它與肌理的結合將彰顯出平面設計的個性化，從而帶來更為理想的裝飾作用與渲染作用。從素材角度來看平面設計需要通過它來彰顯表現力，素材是作品的基礎，優秀的作品都是構建于良好的素材之上，在受眾欣賞作品時肌理效果基本上是由平面所體現出來的，以肌理為聯系將各個結構連貫起來從而構建出一個完整的體系，讓受眾無論是在視覺觀感上還是內心感覺上都受到沖擊并達成思想上的共鳴。
在肌理元素實際應用過程中首先要對肌理素材進行收集，設計素材方式則包括相機拍攝、網上下載以及圖像掃描等，在材料收集完成后再結合平面設計的主題思想對肌理元素進行整合并加工得到二次創作產品，當然肌理素材也需要進行適當的篩選并保證與作品主題融洽相合才能夠充分發揮出肌理素材的作用，使主題的意境彰顯出來。另一方面收集的素材不見得所有的都能使用，需要將部分模糊或不合格的素材排除從而使平面設計效果得到保障。在對這些材料加工時一般需采用圖像處理軟件（如PS）進行加工讓素材的深度得到更深層次的發掘，以此來獲得更大的表現張力。
平面設計在線設計范文第3篇
關鍵詞：超現實主義；平面設計；運用
引言
超現實主義繪畫的特點是獨特，具有個性，融入個人的繪畫藝術思維，有很強的表現力，以及有很多設計領域可以借鑒的地方。很多超現實主義繪畫中，經常會改變整個畫布內各元素分布的空間，使用透視、解構等方法，給繪畫帶來更多的靈感，而這也可以用于平面設計。
1超現實主義繪畫
超現實主義繪畫以達達主義為基礎發展而來，是西方繪畫派系中重要派系之一。這種繪畫方式的出現，增設了一種新的繪畫表現方式，它位于傳統繪畫觀念的反面，進行批判，而與此同時，也會影響現代設計。超現實主義繪畫采用不同的繪畫技巧，對一個事物的表象重新加工，用荒誕、夢境、真實與虛幻交叉的方式表現，表現繪畫者的潛意識，意圖脫離客觀事實的束縛，展示出人物最真實的一面。而它沒有摒棄現代繪畫的寫實技巧，并不斷挖掘自己潛意識中的內容，想要在主觀世界中發現靈感，就要有繪畫的激情。思維與具象事物的融合，是畫家思維的產物，畫布呈現的特點是打破事物本身的界限，脫離其原本所屬的環境，營造一個新的環境，并且這也打破了繪畫對美丑的判斷，把兩者倒置，把美好的事物用荒誕的手法記錄下來，傾向于荒誕的表達，把相同或不用的事物用綜合、交錯的方式，放在一個空間內，給人留下深刻的印象。［1］
2超現實主義繪畫在平面設計中的運用
2.1矛盾空間
矛盾空間最初是由埃舍爾創立，它是運用二維空間本身的局限性，增設與繪畫常理不符的空間結構，形成三維空間。其可以把三維與二維空間融合，營造出怪誕的視覺效果，使觀賞者從視覺上感到混亂。具體運用的情況有兩點：一是在共用的面上把多個視點融合起來，從不同視角可以看到不同的形態，創建矛盾空間；二是打亂畫布內景觀的順序，調整前景、中景、后景的位置，把所用景物錯位擺放，建立矛盾空間。無論用哪種方式，都是為了展示相悖的空間理論。平面設計中創造矛盾空間的方法是：找到共用面，把位于不同區域的視點聯合起來，并前后錯位，把各個區域的矛盾連接起來，使觀賞者有奇妙的視覺效果，讓人的視覺在多個矛盾空間內轉化，雖然與邏輯思維不符，但仍具有合理性，它改變了固有的設計模式，不論是設計者還是觀賞者，都可以從設計的畫面中找到矛盾感，即它是在某個二維空間內，加入三維空間的結構，讓人形成錯覺，使人的眼睛快速從一個區域跳到另一個區域，形成視覺跳躍感，讓設計的主題更加鮮明，增強廣告設計的表現力。比如某化妝品公司設計的一則廣告，整幅圖片的背景是一位畫著眼妝的女性頭像，前景是一位工作人員正在整理該名女性的眼妝，整個畫面中，會產生如下矛盾：女性的臉以及工作人員，哪個是真實的？梯子上的人是否正整理一張海報？以讓設計取得良好的效果。矛盾空間的運用可增強廣告設計的獨特性，吸引觀眾的眼球，從大量設計作品中脫穎而出，給人留下深刻的印象。同時，空間內圖形的分布會隨著關注點的變化而變化，所以設計師可以用不同的因素放在某個區域，設計出新穎的作品。
2.2拼貼、重組表現法
該方法是把沒有關聯性的兩個或多個物體用不同的方式重新組合，放到同一個畫布中，它的使用能夠把不同時代、不同分類的事物融合起來，體現出素材重新組合的創造性，給受眾從未有過的視覺體驗。它的運用有兩種方式：第一種是把不同來源渠道的事物進行重新組合，即選擇每個事物的一部分，重新變成一個物象，改變了事物原有的內涵，讓其有新的內涵與物象；第二種是把某個事物分成數個部分，選擇局部拼貼，即保留其原有的意義，并在原有立意上加入新的意義。拼貼、重組表現法的應用打破了人們對事物的固定認知，給人們帶來是視覺的沖擊。接下來，本文會選擇兩幅設計海報，分析這一方法的應用。第一幅設計海報是德國一位設計師設計的百貨公司的廣告，在這張海報中，有數個不同類別的事物互相拼接。整個畫面共有三位衣著整齊的商務人員，分別是兩名男士與一名女士，男士身體稍稍前傾，女士正在補妝，但男士的頭部卻是兔子的頭部，女士是白光燈泡，人們看到這幅作品的第一眼可能感到奇怪，隨后被它吸引，留下很深的印象。第二幅是與戲劇《戲子》同名的海報，這幅作品是把腳步的動作作為表達的主題，把跳不同動作時腳步的形態整合放到一個畫面內，把它變成一個全新的圖像，而這張海報中，所有使用的素材都來源于同一個事物——芭蕾舞者，有原有的表意，既讓受眾感受到樂趣，又充分領會了該設計所要表達的內容，具有藝術的美感。
2.3夸張、變形表現法
夸張、變形是超現實主義繪畫經常使用的方法，它是把主要對象的一部分放大，或讓其發生形變，在整個畫面中突出來，其使用的比例要大于常規比例，出現奇異的視覺效果，以突出作品表達的主題。其在平面設計中的應用有兩種方式：一種是根據物體原有的大小、長度、寬度，以及其表層屬性，把某個屬性放大，這種方式脫離了物體原有的樣貌，用“丑”的方式直觀表示設計的意圖；第二種是探析事物的深層屬性，加以夸張，這能夠打破人們已經形成的慣性思維，既刺激感官，又能夠對事物產生自己的思考，傳遞設計的內涵。也就是說，設計師會用夸張的方式，增加作品的吸引力，以擴大其傳播范圍。下面以兩幅設計作品為案例，分析該方法的具體應用：第一幅是某漢堡公司設計的廣告，畫面是一個男人張開嘴巴，但嘴巴張開的角度很大，下頜骨碰觸到胸膛，人們看到這個作品后，不禁會產生疑問：為什么這個人會這么驚訝？隨后旁邊的語句給出答案。這可以激發消費者的好奇心，有進店購買的欲望。第二幅是德國某刀具的廣告，切入點是刀非常鋒利，它的畫面是一個案板，上面有一根胡蘿卜，隨著胡蘿卜被切成數個小段，案板也被切成數段，給消費者留下了深刻的印象。
2.4圖底關系表現法
圖底關系又被稱為反轉現象，它是利用視覺的雙關性，把受眾的關注點在圖像與背景兩者間轉化，各自都可以是主體，也各有表達的含義。其在現代平面設計中的應用是繪制底層背景時，也要考慮另一層背景，處理兩者共用的邊緣，以呈現出視覺效果。但實際應用時，其需要注意保證主圖形與背景所占的比例均等，如此才可能共用輪廓的邊緣，而兩者都是半封閉狀態，把未封閉的區域融合。以《紅唇沙發》的設計為例，其主圖形是一個雙人沙發，背景是一位漂亮女郎的頭部，沙發擺放的位置恰巧正對女郎的嘴部，充分體現了唇形沙發的設計思想，把兩者融為一體。而日本一家百貨公司設計的廣告是女性與男性的腿呈上下交織的特點，產生虛實的效果，有兩種觀看方式，一種是正看，另一種是倒看，作品設計簡單、有趣。
3結語
超現實主義繪畫在現代平面設計中的應用豐富了設計的思路，滿足了人們對藝術作品的審美需求，特別是四種表現法的應用，會讓設計更具趣味性與欣賞性，并找到兩者最佳的契合點，促進兩者充分融合。
參考文獻：
平面設計在線設計范文第4篇
一、中國民俗圖案中文字的應用
在中國民俗圖案當中，文字是一個十分重要的組成部分，應用在平面設計當中，能夠提供更為良好的視覺感，在設計過程中，是設計師最為常用的方法之一。通過對文字的排版和變形，能夠將設計的主體構想展示給大眾。在民俗圖案的文字的當中，包含著十分明顯的藝術性與民族性特點。在平面設計中，以市場輿論為導向，以生活實際為基礎，利用獨特的藝術設計語言，在設計中提供一種產品附加值，使產品的藝術品位得到提升。在實際應用中，應當對民俗文化精神內涵進行掌握，對民俗圖案中的予以內涵、造型藝術等進行把握，符合當前平面設計中的要求，從而讓民俗圖案能夠體現出更為良好的藝術特征。例如，在民俗圖案“黃金萬兩”的造型當中，通過對多個漢字的不同造型，將漢字作為設計元素，通過重新的組合與排列，形成一幅具有良好趣味性、寓意性的完整的圖案。其具有十分生動、簡潔的設計，以及獨特的民族意味，具有十分成功的創意和造型，通過強烈的視覺刺激，將生動的信息傳達給人們，從而對人們向往美好生活的良好意愿進行表達。如果設計師對于民俗圖案中蘊含的文化內涵不夠了解，在設計中就難以對大量的中國民俗元素加以運用，因而就難以取得良好的平面設計效果。
二、中國民俗圖案中圖形的應用
在現代平面設計中，圖形是一個重要的表現形式，通過設計相應的圖形，能夠產生十分良好的視覺空間感。作為一種設計語言，圖形能夠帶給人們趣味性、靈動性、直觀性的平面視覺特點。設計師在圖形當中能夠融入文化、情感、思想等元素。因此在現代平面設計當中，通過對中國民俗圖案中圖形的應用，能夠帶給人們更為良好的視覺效果和情感體驗。在實際應用中，可以采用插圖、攝影圖片等方式，將中國民俗圖案中的圖片添加在平面設計中，運用圖片中的色彩、內容等，對設計的中心思想進行表達。在現代平面設計中，無論是應用在哪一個領域，給人們的第一印象都是最重要的，通過對中國民俗圖案的應用，能夠通過良好的圖形要素的應用，能夠帶給人們更為強烈的視覺沖擊，在人們的腦海當中留下更為深刻的印象。同時，利用圖形能夠直觀的向人們傳遞平面設計中所要表達的內容，讓人們能夠快速的理解平面設計的內容和思想。不過，中國民俗圖案中的圖形在現代平面設計中的應用，還要注重不能只對華麗、美觀的設計進行追求，還應當體現出民俗圖案中文化底蘊和文化內涵。
三、中國民俗圖案中寓意的應用
現代平面設計最為主要的作用就是向人們傳遞所要表達的信息，這種信息的傳遞可以通過直接或間接的方式加以表現。因此，現代平面設計對于信息傳播的準確性和整體視覺效果十分重視。在設計當中，很多設計師都愿意將中國民俗圖案應用其中，從而體現出良好的寓意，讓人們產生新的視覺亮點，從而對平面設計中所要體現的信息進行更好的體現。在中國民俗圖案當中，對于吉祥美好的寓意十分重視，因此，在現代平面設計中，應當對中國民俗圖案中的寓意進行充分的了解和把握，才能夠更好的進行應用[3]。在民俗圖案中，通過精神層面能夠滲透出寓意的表現形式，從而體現出對美好愿望的期許。在普通的裝飾圖案與民俗圖案之間，最大的區別就在于其中是否蘊涵著深刻的寓意，是否寄托了對美好生活的追求和向往。例如，在中國夢的現代平面設計中，通過對趙州橋、中國結等中國民俗圖案的應用，能夠對中國傳統的民俗文化進行更加充分的展現。經過了數千年的發展與傳承，中國民俗特案除了外觀的美化之外，其中所蘊含的深刻寓意也是不容忽視的。又如，在舌尖上的中國平面設計當中，將飯菜散發出的香氣構造成中國傳統建筑長城，從而體現處了深刻的中國特色。此外，在很多廣告設計當中，設計師為了引起消費者的共鳴，也采用了大量的民俗圖案，體現了對吉祥如意的追求。
四、結論
平面設計在線設計范文第5篇
隨著中國平面設計的蓬勃發展，中國平面設計已經走過了一味模仿西方和“拿來主義”的初級階段，開始扎根本民族的文化土壤，運用中國傳統視覺元素做有中國特色的平面設計作品。中國傳統視覺元素是中國傳統文化在視覺傳達上的集中體現，如何運用好中國傳統視覺元素將是中國平面設計必須解決的問題。
關鍵詞：
中國傳統視覺元素；平面設計
一、平面設計概念與發展
（一）平面設計概念王受之先生在其《世界平面設計史》中對“平面設計”的概念作的定義是:所謂“平面設計”,所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計,其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的釆用,而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。隨著設計專業的不斷發展和設計領域的不斷擴大,平面設計包括了網頁設計、包裝設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、標志設計、字體設計、VI設計等設計種類。
（二）平面設計的發展1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及，印刷的機械化生產為設計的發展奠定了基礎，而“平面設計”一詞源于英文"graphic"，在現代平面設計形成前，就泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，"平面"在當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術領域中分割出來。20世紀平面設計得到迅猛發展主要是因為一些國家的設計師做出許多積極嘗試,其中主要包括20世紀前期,德國“包豪斯”學院的一批設計家和藝術家的探索,隨著設計學院的建立與發展，藝術設計的人才培養得到了生長的土壤，大量優秀的設計院校為全球設計領域培養了頂尖的設計人才，例如美國藝術中心設計學院INSEAD、柏林藝術大學、倫敦藝術大學、巴黎國立高等美術學院等。到了20世紀后半期,社會進入到消費主義的時代,在70年代的資本主義國家,伴隨著印刷技術的全自動化變革、彩色照片分色制版的高精化和大眾文化的繁榮使社會文化向著多元的方向發展，信息和媒體變得豐富多樣,大眾本身對設計的追求和審美意識也逐漸形成，因此極端的現代主義和國際主義遭到反對,開始出現富于人情味的、個人的藝術表現形式。進入20世紀80年代,電腦技術的運用大大擴展了平面設計的思維空間，文字、圖像與色彩的組合變得多樣與復雜。到了90年代至以后的21世紀,電腦軟件技術的進一步發展、網絡技術的普及和數碼圖像的日新月異，使得平面設計的發展產生了巨大的飛躍。中國的現代平面設計開端于香港，在20世紀70年代,香港工業總會的設計促進委員會發起成立“香港設計師協會”,在設計行業享有極高的威信，1975年,在設計師協會主席石漢瑞的主持下,舉辦了首屈香港設計展覽。中國現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的“平面設計在中國“展，是以王序、陳紹華和王粵飛為代表的中國大陸設計師策劃了這個具有劃時代意義的設計展。二十一世紀初至今，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，無論是香港、臺灣和大陸的前沿城市在設計與商業實踐顯得更加成熟，并且滋生了如：靳與劉設計顧問、陳紹華設計機構、深圳李忠設計公司、成都心動傳媒等具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。
二、中國傳統視覺元素
中華文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。中華民族有“三十萬年的民族根系、一萬年的文明史、五千年的國家史”。中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。中國傳統視覺元素是中國傳統文化在視覺傳達上的集中體現，以圖騰、圖案、精神符號等為載體傳承中國傳統文化的精神內涵，是中國傳統文化極其重要的一部分，是中華民族寶貴的文化遺產，它的內容極為繁博，表現形式豐富多彩。“中國元素”，即中國獨有的，能反映中國、體現中國特色的元素，有廣泛的認知度和認同性，有深厚的歷史文化根源。凝結中華民族傳統文化，體現國家尊嚴和民族精神的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。中國元素是中國文化的精髓,綿延發展至今,融入到中國人現代生活的方方面面，是中華民族獨有的特質,既外現的有形而下的具體物質,比如國畫、書法、臉譜、京劇、旗袍、中國結、印章、紫禁城、長城、敦煌飛天、龍、麒麟等。也有內現的形而上的意識形態。比如講究對立統一、中庸和諧的儒家思想、講究天人合一，無為而治的道家思想等。設計中對于中國元素的運用，不是幾個簡單的圖形的加減組合，而是設計對象與中國文化的精神融合，達到形式與內容的統一。
三、中國傳統視覺元素在平面設計中的體現
文化是平面設計的精神屬性，設計通過視覺元素來呈現民族傳統、時代特色、企業理念等精神內涵。有中國意向的平面設計作品是設計師在具體的設計中,自覺或不自覺地以自己對事物的理解和構思去尋找能傳達設計主題思想的中國元素，并將其呈現的文化屬性自然地融合于設計的內容與形式之中而產生的作品。隨著中國平面設計行業的蓬勃發展，中國設計師已不滿足于西方模式的照搬，開始了民族文化的覺醒。近20年開始,很多設計作品中出現了傳統的圖形紋樣等各種元素，或直接呈現或變形處理，有的巧妙有的生硬，雖然良莠不齊但伴隨著中國經濟的快速發展,和國際影響力的不斷擴大，中國風與國際性接軌的平面設計將是未來的發展方向。
（一）造型元素的表現北京申奧標志是運用了“中國結”的造型，并且形態模擬了一個人打太極拳的動感姿態，線條優美和諧，寓意世界各國人民之間的團結、合作和交流。采用奧林匹克五環標志的典型顏色，把中國傳統文化和現代奧林匹克精神結合起來，很好的表現了中國人民辦好奧運的心愿和歡迎世界各地來賓的一片熱忱。陳幼堅設計的“香港品牌”新標志讓原有的飛龍圖案更富現代感，并鑲嵌進香港英文名稱的縮寫“香港”。整個標志充滿活力，神秘而多彩，藍綠彩帶分別代表藍天綠地和可持續發展的環境;紅色彩帶象征獅子山的山脈，標志體現了香港人的拼搏精神和靈活應變，讓人們感受到了這個城市悠久的歷史背景和新時代的朝氣蓬勃息。
（二）精神文化的融入靳埭強是世界級的平面設計大師，也是將中國傳統視覺元素的精神內涵在平面設計中融合得最好的一位設計師。中國水墨畫是他常用的元素，也是他的設計中具有代表性的符號。日本設計師田中一光曾這樣評價靳埭強的海報作品:“靳埭強的海報是極富東方色彩的，他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。
那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到是東方心魂的躍動?！薄＝娝L格的產生與他的中國畫功底有關，因此他對中國繪畫和中國文化有著較為深刻的理解，他在作品中運用了很多中國符號，如紙、墨跡、毛筆、山石、荷花、硯臺、朱砂等，他將其通過中國水墨畫的形式表現出來，變成了他具有標志性的表現語言。有不少設計師喜歡運用中國水墨元素，但并沒有深挖水墨元素的精神內涵，不理解中國繪畫背后承載的中國哲學思想，因此沒有將其作品發展到里程碑的高度。靳埭強提到：“水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要，它的水平與內涵是超時代的。對于古人和現代人而言，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，這也是我一直在設計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。比如中國的老房子，有很嚴格的中軸線，在設計中也可以運用這種歸中的秩序。它體現了中國人一種均衡，自我圓滿的狀態。”正是靳埭強這種文化的積淀，使他能通過西方的設計語言再現出他對設計藝術的東方思考，從而成為一代大師。靳埭強作品中的水墨簡潔單純卻又變化豐富，如用水墨表現英文字母、與其他元素構成山水畫、與點、線、面結合成新的形象等。臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列是靳埭強水墨作品的代表，其中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”主題和造型磅礴大氣，飄逸清雋，將水墨和筆墨紙硯巧妙的結合在一起，把中國繪畫筆墨“濕筆取韻，枯筆取氣”之章法運用得自然生動，將水墨的靈性發揮得淋漓盡致，并暗含了天地萬物陰陽和諧的中國哲學思想，在視覺上給人以強烈的沖擊感。
靳埭強的海報作品中留有大片白，空靈肅靜，清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。例如他為世界環境日畫展所做的海報《美的回響》，作品闡釋了中國道家思想，以蘸有朱砂的毛筆為蓮引來水墨蜻蜓，讓人想起“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上頭”的詩句，表現了大自然萬物融合的意境；運用了中國繪畫的平衡手法和空間表達手法，用大面積的留白象征空間的廣闊與悠長。這件作品是中國傳統美學思想在現代設計中傳承發展的典范。設計的競爭背后是文化的較量，民族文化是設計的土壤，是中國設計立足于世界的根本。如何深入理解和應用傳統視覺元素,是我們必須去深入研究也不可逾越的問題。隨著中國經濟的崛起,中國文化的復興之路也已開始,中國5000年的文化底蘊,使中國傳統視覺元素有著永恒、智慧和巨大的創造力。
參考文獻：
[1]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社,2002.
[2]李廣元.東方色彩研究[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,1994.
