摘要：新媒體語境下的陶瓷工藝美術教學呈現線上線下多維度自主學習的特點，需要學生發揮自主性。在新時代的陶瓷工藝美術教學中，如何有效利用新媒體提升審美能力，利用線上線下資源改善教學效果，減少設立的門檻以提升陶瓷工藝美術的教育質量，這是新時代陶瓷工藝美術教育的挑戰。

關鍵詞：新媒體；工藝美術教育；陶瓷

2020年突然襲來的肺炎（COVID-19）席卷全球，為了阻止疫情在校園擴散，教育部要求推遲春季開學時間，實現“停課不停學”的教學目標。在這樣以網絡和數字化為基礎的時代，我們該如何有效利用新媒體以推動陶瓷工藝美術教育？陶瓷工藝美術教育應該用什么樣的形式，新時代陶瓷工藝美術又有什么新命題？

1新舊陶瓷工藝美術教育實踐方式的對比

我國現代陶瓷工藝美術教育已經走過漫長的70年，但并沒有突破性的發展。在過去陶瓷工藝美術教育更注重某一具體實踐與技巧的學習，通過橫向比較六種傳統意義上的教學模式①，一直強調“由技入道”的特點，例如師徒教育、學校教育都追求學生對陶瓷技法有庖丁解牛般的能力。寧鋼認為在重視陶瓷工藝基本技能培養上，教學一方面應重視學生陶瓷工藝美術理論和藝術素養的培養，另一方面還應強化藝術實驗、藝術實踐創作的訓練②。正如“由我及物-由物及我”是一種物我同一的移情，審美在創作過程中只是一個環節，創作不僅是實踐還是更高級的審美活動③。而傳統陶瓷工藝美術教學過分重視“由技入道”、“言傳身教”。其中“由技入道”中的“道”是指事物的規律，意思是指學習者通過形而下的藝術技法掌握藝術的規律。“言傳”即通過言語歸納與總結陶瓷工藝知識性觀念，“身教”即師者以示范的形式進行陶瓷工藝美術教學。雖然“由技入道”、“言傳身教”符合人們在陶瓷工藝美術教學中的基本規律，但囿于模式枯燥陳舊，教師還應主觀調動學生的能動性，激發學生學習熱情。因此，新時代陶瓷工藝美術教學應該注重提高學生全面綜合素養，而非單一的陶瓷工藝技術。新媒體技術與理念的問世加速了傳統陶瓷教學模式的改變與新媒體技術的融合，同時衍化出陶瓷工藝美術教學新媒體傳播的邏輯，致使陶瓷教育教學空間出現“屏幕化”、教學手段“碎片化”的特點。新媒體使陶瓷工藝美術教學突破了時空的桎梏，拓寬了教學場景，解構了陶瓷工藝美術教學模式。教師能夠借助新媒體工具輔助教學活動，為學生打造一個隨身、便捷、無限重放的學習陶瓷工藝美術的動態空間。在新媒體語境中，加速融合的陶瓷工藝美術教學實踐活動與傳統“由技入道”、“言傳身教”的教學模式相比有了較大的差異，這種差異會因新媒體工具在傳播過程中扮演的角色不同分為以下三個方面。第一，錄制后教學內容具有可控性。在新媒體語境下陶瓷工藝美術中陶藝拉坯的教與學將具有更高的可控空間。這種可控性表現在學習者能夠在任意場所無限次重復播放拉坯教學內容。傳統的陶藝拉坯教學活動需要在拉坯教室進行現場拉坯示范，高度依賴教學場地與教師資源。新媒體則解構原有的教學途徑，相比在教室學生被動的吸收知識與技能，十分依賴教師的教學進度與現場指導，學生在新媒體授課中則掌握了一定的信息接收主動權與自主權，在某段難以理解的教學內容中，學生可以重復播放、隨時暫停、隨意調整播放速度與進度，在陶瓷工藝制作中，還可以借助一些三維結構圖進行觸摸式互動，充分理解重點與難點。以新媒體陶瓷拉坯為例，學生能夠隨時拉近、拉遠鏡頭，深入認識與學習拉坯環節中的動作要領。第二，工藝美術作品數字資源化。現在包括故宮博物院在內的國內博物館、美術館大多都有3D數字資源，新媒體不僅能夠打破原有教學場景，還能數字再現工藝美術作品。數字化使得藝術品的物理對象由實物轉變為非實物。將非實物數字模擬后的藝術品展現在學習者面前，能夠讓工藝美術作品超脫時空的桎梏，推動教育資源的平等發展。這些優秀的工藝美術作品成為學習者有效的學習資源，同時也能成為教師的教輔資源，讓教學資源更加鮮活與生動。例如在陶瓷工藝材料原理上常見的是枯燥的化學公式與化學符號表達，教師可以借助多媒體素材庫將該學科的知識與晦澀的理論展示出來，激發學習者的學習興趣與樂趣。第三，課下學習的新法寶。新媒體技術還能通過網絡連接不同主體，這當然包括教師與眾多傳播者。網絡能讓教師與學習者在線上進一步的溝通與交流，學習者能夠在課下獲得更為針對性的指導，教師也能在課下隨時共享最新的學習資料與工藝美術作品以提升教學效果。新媒體最大限度的擴大了工藝美術教學的邊界，打破了原有陶瓷工藝美術教育的“學校圍墻”，整合多元化優勢教學資源，讓學生的學習過程飽滿鮮活，實現線下、線上雙管齊下的教學模式。

2新媒體向陶瓷工藝美術提出的新命題

一、高職工藝美術類專業教學現狀

（一）師資現狀

20世紀90年代初，隨著工藝美術高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內約80%的大專院校開設了工藝美術類專業課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設計學院。一方面，高職工藝美術類專業一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術類專業教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術從業人員都來自于中文、哲學等一些與工業美術專業不太相關的專業，在這種局面下，工藝美術類專業師資供應不足的現象屢見不鮮。

（二）教學設備

現狀工藝美術教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力，工藝美術高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息，以此進行更好的創作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高校基本都使用多媒體設備。在工藝美術高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術專業，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示：造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質條件限制，還有13.7％的教師認為是統籌規劃不夠。因此，如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據工藝美術高職院校的實際情況，構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。

（三）教師專業綜合素質

企業能在職業教育中發揮的應有作用，企業對職業教育有內在的需求，企業有支持職業教育、為職業教育提供服務的責任和義務。目前，筆者工藝美術學院所在地系“中國古典工藝家具之都”。2007至2011年度工藝美術出口達3億多美元，古典家具實現銷售收入100多億美元，產品大多通過民間對國內外貿易形式銷售至30多個國家和地區。為此學院把行業協會銷售額10億美元以上的企業作為合作辦學的重點，這部分企業有較強的經濟實力參與職業教育合作；企業發展穩定快速，對高技能人才有迫切需求；有能力保障高等工藝美術職業教育與行業協會合作合約的有效落實。筆者工藝美術學院今年嘗試項目之一就是密切聯系玉石雕行業協會的產業發展實際，以玉石雕設計專業為載體，以學校、行業協會合作為突破口，通過合作辦學形式，建設學習、實訓、研發三位一體平臺，進行產學深度合作，開展行業協會所在地的分校區合作辦學項目的改革和實踐。實踐說明，只要企業對加強職業教育的重要性認識到位，與職業院校合作辦學的積極性、主動性夠高；只要職業院校的專業設置與人才培養，與加快地方經濟結構調整的要求相符合，與區域產業鏈發展對人才的需求相適應，企業全面參與職業教育合作辦學的路子將越走越寬。

產學合作：把車間建在學校，把學校建在車間

省教育和經貿部門根據海西建設的需要，組建高等工藝美術職業教育與行業協會為龍頭的職業教育集團，也已經首先掛牌組建工藝美術等專業性職業教育集團，推動了合約辦學模式的施行。校企聯手培養一支“雙師型”教師隊伍。我們建立專業教師到企業實踐制度，每年安排專業教師有一個月以上的時間到企業生產服務一線實踐。工藝美術職業教育專業教師的科研不僅靠學術文章，還必須在生產實踐中去參與設計操作，并在專業教師晉升與職稱評定中對作品和設計有一定的要求，學院為教師設計科研與社會實踐創造條件，提供支持。

職業院校與合作企業共同結合企業改革和發展的實際要求，派遣教師協助合作企業制訂職業教育培訓規劃，開展多種形式的職業教育與培訓。積極開展員工的全員培訓和過程培訓，建設學習型企業。產學合作的內涵就是優勢互補、互利共贏、互惠發展。校企聯合共建實習、實訓基地。一是由合作企業設計建設方案，并向學院提供儀器設備和技術支持，建立校內“教學型”實習、實訓基地。二是企業根據自身條件和實際需要，在廠區車間內設立“生產與教學一體型”校外實習、實訓基地。借鑒其他省份在鼓勵企業參股公辦職業院校政策，支持公辦職業院校不斷推進辦學體制改革與創新，吸納企業資本資金，參股入股職業院校共辦職業教育，嘗試建立以公有制為主、其他所有制為輔的職業教育辦學體制。筆者工藝美院今年聯系石雕行業協會的聯合辦學項目就是在項目籌備、招生工作、教材及教學資料、教師課酬、教學及教務設備和設施等資金投入及各項費用的支出均由石雕行業協會負責。高等工藝美術職業教育與行業協會合作的關鍵是推進企業與職業院校的相互滲透、互生共贏，真正做到把車間建在學校，把學校建在車間，形成校企合一、校廠合一的辦學體制。

制度探索：建立組織和制度保障

勞動保障等部門指導企業，確保落實“先培訓后就業”的就業準入制度，企業招聘職工應優先錄用職業院校畢業生和經過職業培訓并獲得國家職業資格證書的人員。落實就業準入制度，是高等工藝美術職業教育與行業協會合作順利進行的前提和保障。圍繞落實就業準入制度，如果能借鑒其他省的“實施兩制度、建立一平臺、加強三作用”制度，將更有利于推進我們高等工藝美術職業教育與行業協會的合作。“實施兩制度”，就是要大力實施就業準入和職業資格制度。技術崗位必須持證上崗，加強勞動保障監察。“建立一平臺”，就是該省教育、勞動和社會保障與經貿部門加強合作，搭建高等職業教育與行業協會平臺，共同組織一年一度集聯合辦學、招生、就業于一體的“校企聯合辦學洽談會”。“加強三作用”，就是強化政府在推進高等職業教育與行業協會合作辦學中的組織、引導和推動作用。在現階段，推進高等工藝美術職業教育發展僅僅依靠學校與行業協會的自愿聯姻是不夠的。勞動保障部門、經貿部門和行業協會要認真開展行業人才需求預測，參與制定高等工藝美術職業教育與行業協會合作辦學規劃，參與制定高等工藝美術職業教育與行業協會人才培養標準，參與對高等工藝美術職業教育與行業協會合作的教育教學評估和相關管理工作。

【摘要】工藝美術專業在教學方式的改進過程中，高職院校教師要積極通過不同視角的探索來實現學生創作能力的培養。目前我國在工藝美術專業人才的培養方式上仍然存在一些年代遺留問題，因此，高校工藝美術專業的教師應該針對工匠精神的培養下足功夫，從而提升教學效果與教學質量，為本土工藝多方位發展提供專業藝術人才的培養模式。

【關鍵詞】工匠精神；高職院校；工藝美術專業；教育教學實踐；研究

0引言

在新時代的十大新詞行列中，工匠精神名列其中，在廣泛討論以及多媒體的宣傳之下，工匠精神被高職院校以及相關教育工作者強烈推薦。通過教學方法以及教學任務的多元融合，來實現工匠精神的根本性培養，這是高職院校教育教學實踐的新式探究方向。

1“工匠精神”的內在含義

工匠精神具有特定的內在含義，其根本性表現方向是針對材料的設計制造選擇以及打磨。通過不同方面之間的共同追求來實現精益求精的產品獲得，正因為在時代的發展之下，我國人工制造業所存在的弊端讓相關問題得到廣泛的重視，同時也使人在長線思考過程中進一步認知行業標準以及實干精神的培育[1]。總書記在多次重要講話中提及到工匠精神，正是歷史上工匠精神延綿不絕，才造就了我國社會不斷發展的延續命脈。其中所內蘊的一絲不茍以及嚴謹規范的認知態度，使得我國能在未來長遠發展的道路上不斷形成強烈自我需要的內涵要求。同時也能夠抵御那些急功近利以及浮躁的風氣，使得高職院校工藝美術學院的學生在這特殊精神的鼓舞之下，走向文化發揚的光輝地帶。

一、中國傳統工藝美術的和諧統一性

中國傳統藝術思想重視和諧，無論是人與自然、美觀與實用、物質與文化、形態與神韻、心靈與技巧、材料與工藝等因素相互間的關系，主張“和諧”與“適宜”。對于完美之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性：事物的外觀形態與精神內涵的和諧統一，物品的實用性與審美性的和諧統一，美學的感性關系與理性規范的和諧統一等。中國傳統工藝美術在表現形式上強調對比變化，在對比中又追求統一完美，以達到最佳的和諧效果。單從傳統工藝所用的色彩而論，就非常能體現出這一點。追溯到商周時期，由紅、黃、藍三原色加上黑白兩中極色所構成的五方正色，奠定了中國傳統工藝色彩的基本色調。從漢代之后直至明清則表現得愈加豐富，形成了成熟而完整的色彩體系。尤其在明清和近代的工藝品、建筑彩畫以及民間工藝美術上表現得最為充分。不論是色彩艷麗的五彩瓷、霓衣云裳的云錦、絢麗奪人的景泰藍還是五顏六色的民間年畫、彩塑、刺繡等，無不是色彩鮮艷，對比強烈。而北京故宮所代表的古建筑群，更是中國傳統工藝色彩特征的集中體現，那些紅墻、黃瓦、漢白玉的基石所構成的鮮明的色調都是中華民族美學的集中體現。這些色彩在強調對比變化的同時，也在追求著一種統一和諧的完美展現。即將色彩中對立的元素按照一定的方法和規律組織起來，使之成為和諧統一的整體。正是諸多對立而又統一的因素所產生的變化與更新，才能使中國傳統工藝保持著旺盛的生命力。

二、中國傳統工藝美術的象征性

當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統的倫理道德規范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之。”又如《宋•輿服志》中規定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋。”可見，以形態來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節和顏色的綜合象征。

三、中國傳統工藝美術的內涵性

中國傳統工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張天人合一，認為世間萬物都是和諧統一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創造出的一種唐代人理想的藝術形態，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續世之意，成為中國傳統連續紋樣的一種主要形式。