摘要：自中國改革開放以來，人民的經濟生活水平都在不斷的提高，隨之而提高的就是人民精神文化需求方面的提高。隨著中外雙方經濟文化各方面交流的加深，外來的許多優秀的文化都逐漸被國人所接受，對于中國的文化發展產生了深遠的影響。特別是在中國的音樂文化領域，鋼琴音樂藝術的到來極大地開拓了國人的視野，加深了對于鋼琴藝術的研究和推廣，使得鋼琴藝術在中國蓬勃的發展了起來。也是的中國在現代音樂方面得到了更加靈感和成就。本文就詳細的講解一下鋼琴音樂藝術在中國的發展歷程和特征，分析一下鋼琴音樂藝術在中國的發展。

關鍵詞：鋼琴音樂藝術；中國；發展歷程

一、鋼琴音樂藝術在中國的發展起源

鋼琴作為一種外來的樂器，在中國的發展時間不算太長，起步較晚，自鴉片戰爭發生后，現代鋼琴才隨著現代的西方文明傳入到中國，至今已有一百多年的歷史。在這一百年之內鋼琴音樂藝術已逐漸的與中國的傳統的民族音樂融合，取其精華，棄其糟粕，并有一批優秀的鋼琴家從中國音樂藝術中提煉出精華，創造出了一批具有中國民族特色的優秀的鋼琴音樂作品。而鋼琴在中國的發展也開始逐步走向正軌，逐漸成為中國音樂藝術的一部分。

二、中國鋼琴音樂創作的發展歷程

在二十世紀三十年代的時候，中國一些作曲家創作的鋼琴作品逐漸問世，使得中國的民族鋼琴音樂藝術開始逐步發展起來，比如賀綠汀的《牧童短笛》、劉雪庵的《中國組曲》等。后來關于鋼琴曲的創作也開始走向了成熟。在上世紀三四十年代的時候中國建立了第一個獨立的音樂學院---上海“國立音樂學院”，并帶動了其他各大城市都紛紛重視起了音樂這門藝術，并設置了專門的音樂鋼琴課程，使得中國的鋼琴音樂得到了標志性的進展，并開始不斷的融合西方的創作藝術和作品，那是有許多的類似的作品被創作出來，開創了中國具有民族特性的先河，帶動了中國民族音樂的發展。而著名的鋼琴家丁善德在鋼琴音樂藝術在中國的發展方面做出了巨大的貢獻。比如他曾在945年的時候創作了他的第一部鋼琴組曲《春之旅》，后來在去法國留學是又創作了《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》，他的這些作品都吸收借鑒了西方音樂藝術的創作經驗，對中國的民間音樂藝術進行了突破，作品的創作逐漸走向成熟，為我國未來的鋼琴藝術發展奠定了堅實的基礎。而進入了改革開放之后，人民的生活水平提高了，而且精神文化需求也跟著提高了，因此鋼琴這門高雅的樂器也開始逐漸的進入人們的眼球，在各大音樂高校也開始逐漸的設立鋼琴系，鋼琴音樂藝術正在逐步開始變得專業化，鋼琴專業設施也逐漸變得完善。隨后也相繼出現了一批優秀的鋼琴創作人才，為中國創作出了許多優秀的鋼琴的作品，他們為了創作出更加優秀的鋼琴作品都付出了成倍的心血和努力，并對西方鋼琴作品和中國民族音樂藝術都進行了大膽的探索和創新，創造出了許多的具有中國民族特色的和時代精神的鋼琴曲。至今鋼琴音樂藝術已經在中國蓬勃發展了起來。

【摘要】本文中，筆者從培養音樂表現力的意義、音樂表現力的三大要素以及如何提高鋼琴教學中音樂表現力等三個方面做出詳細敘述。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂表現力；教學

一、培養音樂表現力的意義

鋼琴音樂是一門極富技巧性的藝術。雖然在鋼琴教學和學習過程中，其彈奏技術至關重要，但表現音樂內容才是目的。

二、音樂表現力的三要素

（一）聽覺能力。

【摘要】現如今，隨著人們生活水平不斷提高，對于藝術的追求、欣賞水平也在不斷地提高，尤其是關于鋼琴音樂這類藝術作品。作為一位鋼琴音樂藝術家，對于所掌握的關于音樂的樂理知識和鋼琴的演奏技術是最基本的要求，更為重要的是表現出來的關于作者自身的一種情感表達，而不是簡簡單單地不出錯。對于聽眾來說，不僅要從鋼琴音樂中感受到演奏者的超高水平，還要讀懂演奏者所要表達的關于藝術獨特的情感，這有助于提升人的感知水平，對于構建完整人格也有更加重要的意義。

【關鍵詞】鋼琴音樂；鋼琴藝術；審美情感表達

近年來，各類藝術作品層出不窮，水平也是參差不齊。鋼琴音樂是各類音樂中最注重情感表達的。鋼琴音樂所表達出來的是一種豐富多彩的、特別細膩的、特別個性又有明顯主觀性的情感。主觀性可以通過音響表達出來，音樂只是一種表現的形式，內容才是主體，演奏家們利用這種具有表現力的樂器——鋼琴，來表達他們對這個大千世界的最為主觀的感受，個性鮮明又充滿深情，不同風格的音樂作品創造出了一種五彩斑斕的音樂世界。在鋼琴音樂課堂教學當中，除了要重視對于鋼琴彈奏的技術、技巧之外，也要培養其審美能力、感情表達能力。鋼琴音樂藝術的情感表達主要體現在旋律上，在歷史的音樂長河當中，隨著時間的流逝，創作旋律也發生了很多的變化，從最一開始的機動展開旋律，到后來的長線條式的旋律、有著明顯強調比對的自由的旋律。多樣式的旋律使創作出來的曲子更加富有豐富多樣的情感，婉約的、抒情的、多愁善感的、優雅浪漫的、情感細膩的、生動活潑的、華麗多彩的、變化豐富的等等。正是這種多姿多彩的音樂情感表達，如果僅僅只是演奏，而不能表達出這首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一頓沒有放調料的飯菜，使人感到索然無味。

一、鋼琴音樂藝術在課堂中審美情感表達的重要意義

鋼琴音樂是一種能夠表達演奏者情感的一種方式，能夠引起聽眾的情感共鳴，同時也能豐富人們的精神世界，所以，鋼琴音樂在審美情感表達方面有著重要意義。首先，提高學生鋼琴音樂審美情感表達能力，能夠有效激發學生對于鋼琴的學習能力，從而提升學生的音樂演奏能力和創造能力，同時能夠幫助學生更好地了解感受鋼琴音樂的魅力。其次，在鋼琴音樂的教學中，提升學生的審美情感表達能力，能夠讓其更好的接受鋼琴音樂的熏陶，以達到增強學生對于鋼琴音樂的熱愛的目的，讓學生在進行鋼琴音樂學習的時候，能夠更加專注、熱情，從而培養出更多優秀的鋼琴音樂家。大學數學生在學習鋼琴音樂中，都是用非常機械的方法在學習，課本上有什么就學什么；老師讓怎么做，就怎么做，完全沒有自己的思考和想法。增強學生在鋼琴音樂藝術方面的表達能力能夠有效提升學生對于鋼琴音樂的審美能力，讓學生切實體會鋼琴音樂所表達的情感，在思想層面得到提升。長時間的培養，能夠挖掘其自身潛力，提高鋼琴的演奏能力和對音樂藝術的感悟能力，同時，對于學生的自我創造能力，也會有明顯的幫助。在對鋼琴音樂藝術的審美情感表達方面，每個人的感受都是不同的，人都是存在個性的，對于藝術的審美也都沒有一個共同的標準；對于情感的表達也都沒有固定的評判方式，所以在鋼琴音樂的審美情感表達方面，要注重學生的個性培養，引導學生找到一種適合自己演奏的音樂風格、找到一種適合自己的情感表達方式，在學習鋼琴音樂中，幫助學生提升創作能力，使學生的鋼琴音樂水平不斷提高。

二、鋼琴音樂藝術在課堂中的審美情感表達現狀

【摘要】現如今，隨著人們生活水平不斷提高，對于藝術的追求、欣賞水平也在不斷地提高，尤其是關于鋼琴音樂這類藝術作品。作為一位鋼琴音樂藝術家，對于所掌握的關于音樂的樂理知識和鋼琴的演奏技術是最基本的要求，更為重要的是表現出來的關于作者自身的一種情感表達，而不是簡簡單單地不出錯。對于聽眾來說，不僅要從鋼琴音樂中感受到演奏者的超高水平，還要讀懂演奏者所要表達的關于藝術獨特的情感，這有助于提升人的感知水平，對于構建完整人格也有更加重要的意義。

【關鍵詞】鋼琴音樂；鋼琴藝術；審美情感表達

近年來，各類藝術作品層出不窮，水平也是參差不齊。鋼琴音樂是各類音樂中最注重情感表達的。鋼琴音樂所表達出來的是一種豐富多彩的、特別細膩的、特別個性又有明顯主觀性的情感。主觀性可以通過音響表達出來，音樂只是一種表現的形式，內容才是主體，演奏家們利用這種具有表現力的樂器——鋼琴，來表達他們對這個大千世界的最為主觀的感受，個性鮮明又充滿深情，不同風格的音樂作品創造出了一種五彩斑斕的音樂世界。在鋼琴音樂課堂教學當中，除了要重視對于鋼琴彈奏的技術、技巧之外，也要培養其審美能力、感情表達能力。鋼琴音樂藝術的情感表達主要體現在旋律上，在歷史的音樂長河當中，隨著時間的流逝，創作旋律也發生了很多的變化，從最一開始的機動展開旋律，到后來的長線條式的旋律、有著明顯強調比對的自由的旋律。多樣式的旋律使創作出來的曲子更加富有豐富多樣的情感，婉約的、抒情的、多愁善感的、優雅浪漫的、情感細膩的、生動活潑的、華麗多彩的、變化豐富的等等。正是這種多姿多彩的音樂情感表達，如果僅僅只是演奏，而不能表達出這首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一頓沒有放調料的飯菜，使人感到索然無味。

一、鋼琴音樂藝術在課堂中審美情感表達的重要意義

鋼琴音樂是一種能夠表達演奏者情感的一種方式，能夠引起聽眾的情感共鳴，同時也能豐富人們的精神世界，所以，鋼琴音樂在審美情感表達方面有著重要意義。首先，提高學生鋼琴音樂審美情感表達能力，能夠有效激發學生對于鋼琴的學習能力，從而提升學生的音樂演奏能力和創造能力，同時能夠幫助學生更好地了解感受鋼琴音樂的魅力。其次，在鋼琴音樂的教學中，提升學生的審美情感表達能力，能夠讓其更好的接受鋼琴音樂的熏陶，以達到增強學生對于鋼琴音樂的熱愛的目的，讓學生在進行鋼琴音樂學習的時候，能夠更加專注、熱情，從而培養出更多優秀的鋼琴音樂家。大學數學生在學習鋼琴音樂中，都是用非常機械的方法在學習，課本上有什么就學什么；老師讓怎么做，就怎么做，完全沒有自己的思考和想法。增強學生在鋼琴音樂藝術方面的表達能力能夠有效提升學生對于鋼琴音樂的審美能力，讓學生切實體會鋼琴音樂所表達的情感，在思想層面得到提升。長時間的培養，能夠挖掘其自身潛力，提高鋼琴的演奏能力和對音樂藝術的感悟能力，同時，對于學生的自我創造能力，也會有明顯的幫助。在對鋼琴音樂藝術的審美情感表達方面，每個人的感受都是不同的，人都是存在個性的，對于藝術的審美也都沒有一個共同的標準；對于情感的表達也都沒有固定的評判方式，所以在鋼琴音樂的審美情感表達方面，要注重學生的個性培養，引導學生找到一種適合自己演奏的音樂風格、找到一種適合自己的情感表達方式，在學習鋼琴音樂中，幫助學生提升創作能力，使學生的鋼琴音樂水平不斷提高。

二、鋼琴音樂藝術在課堂中的審美情感表達現狀

【摘要】鋼琴起源于西方國家，因此，在鋼琴音樂的創造過程中，大量使用西方音樂元素，更多地表現西方的人文思想和文化內核。但是，隨著近年來中國鋼琴藝術的不斷發展，越來越多的鋼琴音樂中融入了中國民族元素，讓鋼琴音樂落腳扎根，立足于中國傳統的民族文化中。本文主要對民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中的背景和應用做簡要分析，并提出對應建議。

【關鍵詞】民族音樂；鋼琴音樂；民族元素；藝術創作

現代鋼琴扎根于中國傳統民族音樂中，經過幾代音樂人的共同努力，現代鋼琴藝術逐漸吸收民族音樂元素，表現出與西方鋼琴藝術截然不同的精神文化內核，通過我國傳統民族音樂元素和西方音樂元素結合的方式，創造出具有中國特色的鋼琴曲目。這些包含中國傳統民族音樂元素的鋼琴音樂的存在使民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中具有舉足輕重的作用。[1]

一、我國鋼琴藝術建立過程

（一）萌芽期。19世紀末，隨著教會的不斷擴張，造成大量西方事物涌入中國。在這一過程中，鋼琴作為教會藝術的必要表現形式傳入了中國。隨后，各地社團紛紛開始學習鋼琴曲目，但是一直到1927年上海國立音樂學院的成立，才標志著我國的鋼琴藝術開始走上了正軌。這也標志著中國進入了專業的音樂教育時期。這一時期的鋼琴藝術創作更多的是將民族性的音樂元素和國外的浪漫主義元素以及古典主義元素相結合，逐漸探索屬于中國自己的鋼琴音樂流派和風格。這一階段，屬于民族鋼琴藝術的萌芽期，更多的是西學為體、中學為用的鋼琴藝術。我國鋼琴音樂在這一階段尚未培養出自己的音樂內核和思想特征，絕大部分還是通過改編西方感情曲來表達思想內核和情感。

（二）繁榮發展階段。隨著我國戰爭的結束和新中國的成立，鋼琴藝術在我國遍地開花，各地都開始興建屬于自己的音樂學院。而在這一階段，由于和蘇聯的良好關系，很多蘇聯專家前往中國，將專業的音樂知識和新式的音樂理論帶到了中國，在一定程度上促進了中國本土鋼琴音樂的發展。在這一階段，經過萌芽期的積累之后，我國的鋼琴藝術創作者能夠更好地將本土的民族元素和古典、浪漫元素相結合。[2]鋼琴家們創造出了許多個性鮮明、風格迥異、具有民族特色的鋼琴曲目。在這一階段，我國的鋼琴創作者們已經能夠通過獨特的情感表達方式將西方音樂特色和中國民族元素進行合理融合，通過民族音樂的融合表達全新的情感內核和獨特的思想文化特征。