1竹的文化韻味與環境藝術的關系

1.1竹的文化韻味在我國，竹已經成為了一種文化，其內涵已形成漢民族的品格、稟賦和精神象征。對于我們來說，竹文化是一種取之不盡的精神財富。早在古代，人們就將竹子巧妙地應用到環境藝術設計之中。在中國古典風格園林中，竹子是其不可或缺的重要組成部分。據《拾遺記》記載“始皇起虛明臺，窮四方之珍，得云岡素竹”，這是最早記載竹子被用于造園的，也是園林的萌芽期。到了魏晉、南北朝時期，中國園林進入到發展期。這個時期的詩文是以謳歌自然景物和田園風光為主，并產生了山水畫。這在一定程度上大大促進了園林的發展，而竹子也隨之融入到造園之中。據《水經注》記載“竹柏蔭于層石，繡薄叢于泉側”，這是對北魏著名的御苑“華林園”的介紹。在這個時期，無論是在皇家園林還是官宦私家園林，都被廣泛運用到園林造景之中。到了唐宋時期，竹子造園進入一個全盛時期。例如，宋徽宗的《艮獄記》中就有北宋山水宮苑以竹造景的描寫。到了明清，竹子造園已進入到成熟階段。例如，以竹子與山石、園墻建筑以及水相結合形成的園林景觀為特色的江南園林。

1.2與環境藝術設計的關系環境藝術設計是一種新興的藝術設計門類，主要由建筑設計、室內設計、公共藝術設計以及景觀設計等組成。環境藝術設計的設計對象有很多，而竹資源便是植物設計中的一種。目前，竹資源已被廣泛應用在環境藝術設計之中。

2竹資源在環境藝術設計中的運用

2.1觀賞竹在環境藝術設計中的運用我國根據觀賞竹的基本形式，一般將其劃分為四種類型，即形態觀賞型、竹稈觀賞型、竹葉觀賞型以及地被觀賞型。下面以觀賞竹在景觀中空間的點的構成為例，做一個具體的分析。竹在景觀中是一種特殊的元素，它既可以被當作草類，也可被歸為木類。其中，一些形態奇特的竹類，很適合被用來單獨種植。例如，湘妃竹、金竹以及墨竹等。這類竹子在景觀中的運用，往往是呈點狀分布，不需要種植太多的數量。在種植的時候，散生或者叢生都可以。它一般是被種植在公共開放的空間，被作為視覺的中心點，從而吸引人們的注意。將竹資源呈點狀分布在景觀中的一般做法是:將其與假山奇石相結合，或是直接種植在墻邊、窗前以及池畔等，或是和一些賞花植物種植在一起。例如，將竹子和桃樹混合種植在一起，可以形成色彩豐富的竹景，正如“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”這句詩中表達的意境，將竹子點綴在桃林之中會給人一種春意盎然的感覺。而在墻角呈點狀種植一些特殊的竹類，不僅形成層次豐富的清秀景色，而且還能遮擋建筑構圖中的某些缺陷。這樣既能增加色彩的豐富性，又能讓環境變得更雅致、幽靜。

2.2竹資源中竹材在環境藝術設計中的運用隨著社會的不斷發展，人們的環境意識越來越強。目前，很多建筑材料對環境的污染都比較大。而竹資源是一種純天然的材料，對環境基本上沒有什么污染。再加上竹材的價格非常廉價，因此，將竹材運用到環境藝術設計之中是當前的一種趨勢。竹子作為設計材料有著無可比擬的優勢。材質不僅堅硬，而且抗彎強度也高，且還很輕便;具有良好的物理屬性;在化學成分上，與木材極其相似，在一定的物理條件下具有很好的耐久性;竹材在加工時，比木材更容易掌握和操作;生長迅速、建造時間相對較短;分布廣泛且應用成熟等等。此外，竹材還具有節能的優點。

玉雕造型藝術是我國傳統文化的真實寫照，反映了我國傳統文化的保護與傳承，同時也是我國非物質文化遺產與文化產業興起的真實體現。在如今的創新過程中，玉雕造型藝術漸漸成為了職業藝術教育的一部分，在高校教育中的進步有利于玉雕造型藝術的進一步發展。而如何將玉雕造型藝術與高校的藝術教育相結合，處理好兩者之間的磨合與適應是一件困難的事情。本文針對高校玉雕造型藝術實踐教學環節進行研究，對高校玉雕造型藝術實踐教學環節中的課程設計與方案、教師素質、學生反饋等等進行層層深入分析，以期得出一些正確的、合理的方法，給高校玉雕造型藝術實踐教學更多的啟示與經驗方法。玉雕藝術是我國傳統文化中具有鮮明色彩的藝術之一，是我國當今文化發展與傳承的重要內容，同時也在我國文化產業發展、非物質文化遺產保護方面具有深刻意義的文化瑰寶。玉雕藝術的體現主要還是在玉雕的造型的設計與規劃，玉雕造型藝術融合了古代的陶器與石器，同時結合如今多種學科的規劃與打造，呈現給人們的是一幅優良的畫面。與此同時，玉雕造型藝術的發展離不開高校學科的研究與深化，如何將高校藝術教育與玉雕造型藝術的實踐教學相結合是一件困難的事情，需要高校玉雕從業者與教師共同實踐與研究，探討出一些關于高校玉雕造型藝術實踐教學的經驗與方法，給玉雕造型教師與學生更多的保障，給玉雕造型藝術的發展注入新的活力。

一、玉雕造型藝術的文化內涵與意義

玉雕造型藝術作為我國傳統文化中的重要一環，具有著深遠的影響意義。玉雕造型藝術的由來與發展離不開我國古代彩陶、雕刻藝術的發展，同時也吸收了如今現代工藝的創新，這些都是玉雕造型藝術需要著重關注的環節。與此同時，玉雕造型藝術的文化內涵及意義的探究對我國玉雕造型藝術與高校藝術的實踐教學研究有著緊密的聯系。

（一）玉雕造型藝術與傳統文化

玉象征著君子風范，佩戴玉器者象征著高風亮節、翩翩君子。玉器在我國悠久的歷史長河中有著舉足輕重的地位，北京奧運會金牌“金鑲玉”就代表著玉器在我國傳統文化中的地位。玉器的雕刻就是我們常說的玉雕，就是我國最傳統、歷史最悠久的雕刻藝術之一，從商周時期，雕刻玉器就成為當時一項高超的技藝。玉石經過加工打磨成為精美的藝術品，在制作過程中需要一系列的挑選與設計過程，這些都體現了我國傳統文化的博大精深。在2008年，玉雕造型藝術入選了我國非物質文化遺產的第二批名錄，從新石器時代到商周時期，我國傳統玉雕造型藝術的發展經歷了一個朦朧的時代，到了春秋戰國時期，和氏璧就體現了玉雕造型藝術的重要價值與人們心中的地位。到漢唐與宋元明清時期，我國玉雕造型藝術經歷了飛躍的發展，發展達到了歷史的頂峰。玉雕造型藝術的發展反映了我國傳統文化的變遷與發展，同時也給現如今的玉雕造型藝術設計的工作者更多的啟示。

（二）玉雕造型藝術現展

良性結合與創新

傳統的青田石雕藝術和現代藝術設計的結合，指的是一種良性結合，并不是創作時規行矩步的套著傳統的青田石雕原有的元素一味的追求現代的設計感和時尚感；也不是天馬行空的個性創作，而忘卻了本土化和民族化的因素等，那樣對于“傳承”來說沒有多大意義，都是不可取的。我們要辯證的看待，不能循規蹈矩的遵守“拿來主義”，也不能完全否定。所謂良性的結合，就是對傳統的青田石雕原有的元素取其精華，和現代藝術設計中的可取之處進行兩者良性嫁接的過程。對于青田石雕原有的元素來說，有些元素已經淘汰于現在的可取范疇，或者已經不能為“我”所用了，再或者沒有任何精神和文化內涵的東西在里面了，那么就應該舍棄。而對于一些本身就帶有某種文化內涵和精神或是蘊含著某些歷史意義的元素，就應該保留或者不能進行再設計，要是改變了它原有的形式，從某種角度分析，就失去了它本身的價值和意義了。就像地域文化一樣，要是在傳承發展的過程中，刻意的改變或者刻意包容其他外來文化的滲入且任其發展，隨著時間的推移，那么原來的地域文化就會成為過去式，接受的只能是一種新的地域文化的誕生。考慮這些元素的時候，也絕對反對“達達主義”形式的出現。不過那也只是一小部分，絕大多數傳統的元素都是可以再設計的，它們還存在著很大的“升華”空間，是可以接受設計師在原有的基礎上進行大膽夸張的再創造的。當然，再設計的一切元素都要有利于社會文明的進步，不然無論形式上多么迎合大眾心理，也體現不了它存在的正面價值和意義，這顯然是不可取的。所以，我們應該科學辯證地將傳統的青田石雕原有的元素與現代藝術設計良性的結合起來，這才是青田石雕藝術未來發展的方向。青田石雕藝術經過這千百年的歷程以來，通過上個世紀青田華僑的努力，青田石雕已經悄然往國際化路線發展，為我國民族文化的傳播做出了巨大貢獻，那么只有將傳統的青田石雕藝術和現代藝術設計優化嫁接、完美結合，讓青田石雕藝術更好地為現代人所接受，才能在國際化道路上穩住地位，才能使其得到更好的發展。

內容與形式的創新

既然是創新，那么無論是內容還是形式都應有煥然一新的一面，形式依賴于內容，又隨內容的變化而變化。青田石雕藝術在創新道路的過程中，在內容和形式上大膽的創新設計，對青田石雕的創新發展起到關鍵性的作用。內容和形式上與現代藝術設計相結合，并不是有形的模仿現代雕塑設計的表現形式，這是兩種完全不同的概念。這里形式中的內容自然包括了學術范疇中的“題材”，范圍縮小了看，就包括了在題材上進行現代化且具設計理念的突破和擴展。所為在形式中的內容上設計創新，例如，雕刻中的線條紋樣，可以對原有的傳統線條紋樣進行取舍與現代幾何圖形、創意圖形等相結合，或再考慮藝術設計中的平面構成等因素，若石頭本身具有豐富色彩或可考慮色彩構成的關系，立體形態上或可考慮透視，平面范圍內或考慮空間的矛盾，排版上可按規律排列或隨機組合，表現形式上可以抽象或具象，寫實或寫意，也可蘊含著某種含義、寄托著某種情感或為了在裝飾中刻意追求趣味感而有意創造，只要完美結合，不孤立兩者的特色，使其互相融合，形成新的線條紋樣，這就是線條紋樣的創新。再所謂內容中的形式上設計創新，縮小范圍分析，例如，在創作最初的雕刻題材效果表現的形式當中，可以將原來傳統的純手繪的形式和現代藝術設計中的設計軟件相結合，將藝術家的所思所想在現代計算機中表現出來，方便快捷的繪制出效果圖，或可根據計算機中的效果圖，進行再設計再創新，這樣既可節省資源又可大大發揮藝術家的創造力，如此一來形成了雕刻題材效果表現的新形式。等等如此推陳出新，“以點生線，以線生面”，不斷地設計出符合當前的新內容、新形式，不斷的探索傳統青田石雕藝術和現代藝術設計的融合點，才更有利于青田石雕藝術在創新道路上體現其無窮的生命力。

創新離不開新血液

我們暫且把傳統青田石雕藝術和現代藝術設計的結合歸屬到傳統工藝與藝術設計的集合的范疇中，包含了傳統的精華又帶有時代前沿的元素，由此，在作品的創作過程中對于藝術家來說無論是文化修養、思想境界、審美情趣、創作能力還是設計天賦等等，都有很高的要求。然而，部分老一輩青田石雕藝術家，在創作過程中，已經形成了固定思維方式、創作模式和表現風格，對于這類藝術家要想適應青田石雕的創新發展，則面臨著嚴峻的新挑戰。當現有的資源不能滿足發展的現狀時，我們就需要輸入新的“血液”，來填補發展的空缺。觀望現狀，現有從事青田石雕方面工作的人員就有兩萬多人，而這兩萬多人當中受過高等文化教育的很少，再這基礎之上曾在高等院校學習藝術設計專業的，則少之又少。如此看來，青田石雕藝術要想在創新的道路發展的順利，就必須改變現狀，鼓勵年輕且文化水平不高的青田石雕藝術家積極提高文化底蘊；鼓勵高等院校的藝術設計專業的且有雕刻創作天賦的學生加入到青田石雕的隊伍中來，鼓勵現代學院派的設計元素融入到傳統青田石雕藝術中來；鼓勵外來高文化高素養的年輕藝術家參與到青田石雕的創新發展中來；積極倡導新時代的“血液”給青田石雕界帶來生機和活力，使青田石雕界在新一代人傳承傳統文化的同時百花齊放、百花爭鳴，將青田石雕藝術推向新的鼎盛，創造新的輝煌。

1.三雕藝術在室內設計中的運用

（1）將其作為一種建筑符號語言，直接應用到室內的裝飾設計上，起到復古、傳統的裝飾效果，為整體的室內設計增光添彩。如室內吊頂，可以通過對三雕圖案直接應用到吊頂設計中。

（2）作為單純的室內工藝品陳設應用于室內裝飾藝術當中，提高其空間的藝術設計感，提升其文化感染力，使之顯得高雅而富有文化氣息。如運用古建筑雕刻獨有特色的“商字門”圖形及雕刻圖案，運用圖形形式與功能的分離與重構，提煉而成室內裝飾壁掛的設計。

（3）可以將其融入在室內家具中，將三雕藝術中國精美、復雜的設計元素與現代簡潔明了的設計風格像結合，將傳統與現代、東方與西方進行完美融合，既有現代特征又不失傳統風格，創造出一種新的藝術形式。

2.三雕藝術在包裝設計中的應用

古建筑三雕圖案獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。如萬字紋、蝙蝠紋、方勝紋、祥云紋、卷云紋、冰裂紋、纏枝紋、龍鳳紋等紋樣，都富有強烈的象征色彩和濃郁的生活氣息，反映對精神生活的向往。這些雕刻圖案將是包裝設計中一個重要的圖形元素，巧妙的將圖形元素運用于包裝圖形中不僅能夠達到美化包裝的效果，也能對中國傳統文化起到傳承的作用。特別是具有浙江特色的土特產包裝，食品類如茶葉、酒、火腿、竹筍、香菇、山核桃、酥餅、蓮子等，手工藝品如文房四寶、東陽木雕、雕刻工藝品、民間竹編等，這些具有濃郁區域特色文化和鄉土氣息的特色產品，如果在包裝上精心設計并注重文化的注入，一定能在同類產品中脫穎而出。如金華火腿的包裝，可以將古建筑三雕中平、透、鏤、刻線等藝術特點融入包裝，將木雕中的鏤空雕刻藝術應用到包裝中，再配以高檔的木質材料，將傳統圖形與現代設計結合進行一定的改良，增添包裝的層次感與美感，使整個包裝簡潔而不簡單，不經意間流露出濃濃的婺州風情。從浙江古建筑三雕圖案來看，種類繁多，千姿百態，設計者要試著從三雕圖形中挖掘可以應用到實際包裝中的圖形，不能生搬硬套，而應提煉出雕刻藝術的精髓，結合現代設計理念，將原有的內容賦予現代的內涵。

藝術設計專業的畢業設計不是簡單的藝術創作，而是需要藝術生結合所學的理論知識以及自身的實踐經驗，對選定的課題內容進行系統的研究，做好畢業設計的每一個環節，從而完成畢業設計所制定的設計要求。高校可以通過藝術生在畢業設計中的表現，了解藝術生的設計水平、制作水平以及專業素質等綜合能力。但是目前國內藝術高校的教學制度不夠完善，教師和藝術生都沒有依照教學要求去完成畢業設計內容，這就導致畢業設計無法實現其真正教學意義。因此，本文以藝術設計專業畢業設計的研究課題、設計環節、管理制度與教學模式作為切入點，對畢業設計的形式進行探討，找出當前藝術高校在開展畢業設計的教學活動中所出現的問題，并提出相應的創新策略，使畢業設計能夠真正實現教學目的，從而提高藝術生的專業水平。

一、藝術設計專業畢業設計的意義

畢業設計是展示教師教學成果的核心環節，同時也是展示藝術生在校學習成果的重要環節。在藝術教育中，每個教學環節都需要注重對學生創新意識的培養，而畢業設計又是藝術設計專業教學中最核心的部分。因此，藝術高校需要做好藝術設計專業畢業設計的每個環節，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環節做到極致，才能提高藝術生的專業水平。

二、藝術設計專業畢業設計的發展現狀

（一）藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視

由于畢業設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視，錯誤地認為畢業設計只是普通的教學任務，在畢業設計的過程中存在消極的態度，這也極大地影響了藝術生專業能力的提高。