一、高校藝術設計教育教學面臨的問題

（1）藝術設計教育與美術教育劃分不清晰。

我國藝術設計教育體制還處于初級的探索階段，并沒有形成完全意義上的教學模式。受傳統美術教育影響，人們經常把藝術設計教育等同于美術教育，并且在我國多數高校仍然沿襲傳統的美術教育形式在藝術設計中，對藝術設計教育理念并沒有明確的認識。

（2）素質化教育程度有待提升。

新課標對高校藝術設計素質化教育提出的任務中包括素質、審美意識、動手能力、交流、心理健康等綜合教育。而目前我國高校設計教育歷史不長，同國外藝術教育界相差甚遠，尤其是在高校藝術發展形勢較好的幾年內，高校大量擴招藝術設計生，但是師資配備卻遠遠跟不上，導致學校教育質量降低。

（3）理論知識與藝術設計相互脫離。

前言

長期以來，我國高職藝術教育中，一直存在異化的現象，在藝術教育中，沒有認清藝術教育的本質，這不僅對學生藝術思維的培養造成極大影響，還對藝術教育的發展造成了極大的限制，因此，在新環境下，規避藝術教育異化現象，突出藝術教育特點，是十分重要的。

1．加強藝術教育的重要意義

對于藝術教育，不僅能有效地提高學生的審美水平，陶冶學生的情操，還能激發學生的潛在動力，豐富學生的世界，讓學生明辨是非，學會用自己的角度去欣賞、品讀藝術作品，并在此基礎上進行創作，因此，對學生而言，加強藝術教育是十分重要的。在藝術教育中，通過文學藝術教學，能提高學生賞析文學作品的能力，讓學生學會體驗文學作品中的情感內涵，學會創作文學作品;通過繪畫藝術教學，能讓學生更加合理的運用色彩，并提高學生的空間構造能力，這對提高學生的繪畫鑒賞能力有極大的幫助;通過音樂藝術教學，能讓學生學會用耳朵聆聽世界，用耳朵體驗世界之美，達到提高學生藝術修養的目的。由此可見，在高職教學中，加強藝術教學對促進學生的全面發展有十分重要的意義。

2．當前藝術教育中的異化現象

(1)德育教學思想。

摘要：民間美術蘊含豐富的藝術內涵，在藝術設計教育中引入民間美術，對于拓展教學內容和豐富教學手段，培育學生藝術創造力具有十分重要的促進作用。通過分析我國民間美術的特點和價值，并對其在藝術設計教育的應用進行探討，探索民間美術傳承與創新的路徑，以期在推動藝術設計教育現代化發展的同時，完成對我國傳統民族文化的傳承與弘揚。

關鍵詞：藝術設計教育；民間美術；文化傳承

藝術設計教育作為創新性較強的學科，早期的發展不可避免地會對西方先進的藝術教育理念進行借鑒，但面對教育改革的新要求，我國對于藝術設計人才的培養，需要探索具有我國民族特色的發展道路，不但要保持創新，還要充分利用傳統文化要素，完成對我國傳統藝術傳承與發展。在藝術設計教育中應用民間美術創作理念和內容，可延續民間文化的傳承，為藝術設計教育的發展提供新的思路與保障。

一、民間美術的特點和現實價值

（一）民間美術的特點

民間美術作為民族文化中具有情感和人文特色的藝術表現形式，它具有以下的特征：一是民間美術創作來源于勞動生產與生活，反映著普通大眾的思想情感和藝術觀念。二是民間美術作品在傳承中不斷創新，表現出與時代相適應的特點。民間美術的創作內容和形式，會伴隨社會和經濟的發展而變動。三是民間美術善用地域資源，有著較為高貴的藝術品位。民間美術得以廣泛流傳，是因為它的創作恰當地使用不同地域的資源，能夠將資源的特點展示出來，實現對地域文化的傳播。例如織繡工藝，就是民間的工匠人利用當地的刺繡資源，創造出具有特色的藝術品。

中華優秀傳統文化是中華民族人民智慧的結晶。藝術教育不僅能陶冶學生的情操，還能幫助學生感受到人生的真諦。藝術教育承擔著傳播與傳承中華優秀傳統文化的使命與職責。分析中華傳統文化與藝術教育之間的關系，探討以藝術教育傳播與傳承中華優秀傳統文化的意義，指出藝術教育中存在的問題，基于此提出以藝術教育傳播與傳承中華優秀傳統文化的有效路徑。在中華民族五千年的悠久歷史中，不同民族豐富的藝術成果相互融合，并以多種多樣的藝術形式流傳至今。源遠流長、博大精深的中華優秀傳統文化蘊藏著豐富的內涵，具有詩詞、書法、節日、樂曲和舞蹈等多種表現形式，它能夠對人們的行為規范、道德體系與意識形態等形成正向引導。開展藝術教育，目的不僅在于提高學生的藝術素養，還在于提高學生的文化素養。良好的藝術教育能夠有效實現對中華優秀傳統文化的傳播與傳承，促進藝術教育質量與效率的提升，為社會發展與國家建設提供更加優質的人才。就二者的關系而言，中華優秀傳統文化為現代教育事業的發展奠定了堅實的基礎，現代教育事業則是傳播與傳承中華優秀傳統文化的重要方式。當下，以藝術教育傳播與傳承中華優秀傳統文化已然成為值得教育工作者密切關注的重要課題。

一、中華傳統文化與藝術教育之間的關系

1中華傳統文化中的藝術內容

提及中華傳統文化，常會讓人想到“天人合一”“知行合一”等傳統思想，以及“富貴不淫”“貧賤不移”“威武不屈”的人格精神，還有“溫良恭儉讓”等傳統美德，這些都是中華傳統文化的具體表現。中華優秀傳統文化是中華民族在長期發展過程中形成的思想文化，直到今天還發揮著重要的價值與歷史作用，它反映著中華文化健康的發展方向，起著激發人們民族自信心與自豪感的重要作用，具有歷史繼承性與穩定性，還有助于促進民族認同[1]。中華傳統文化雖然表現在古詩詞、傳統節日、書法和繪畫等外在形式上，本質卻是源自中華民族五千年歷史的思想體系與審美取向。以繪畫為例，中國畫并不將逼真作為評判標準，而是重視繪畫意境和境界，比如水墨畫就常常只用水墨筆韻點染出人物的大致輪廓，并不注重將人物描繪得十分真切。唯有先讓學生理解中華傳統文化的思想體系與審美取向，才能實現有效的藝術教育。

2中華傳統文化中的藝術教育

在中國古代，有一套不同于現代藝術教育體系的教育方式。中國的藝術教育自古以來就十分重視人文傳統，這與傳統文化是緊密相連的。古代藝術教育十分注重“以德立藝”，也就是將個人品德修養視為藝術教育的根基，而將中國傳統文化視為一種“禮樂”文化，也是古代的傳統，包括孔子在內的諸多思想家都十分重視音樂的教化作用，具體可以從“興于詩、立于禮、成于樂”看出來。“樂教”從表面上看是審美的功能教育，其本質卻是潛移默化的人性教化，孔子就將鑒賞音樂融入人性教化當中，強調藝術對人格的塑造作用，重視藝術對個人修養、政治理想的作用。中國古典藝術教育的培養模式集琴、棋、書、畫于一體，認為詩、書、畫、印同源。與文明發展相一致的傳統藝術教育歷經幾千年的發展歷程，形成了優秀的教育理念與教育傳統，以及豐富的教育經驗，其對今天的藝術教育而言具有較高的借鑒價值與積極的啟發意義[2]。對傳統藝術教育進行批判性繼承，能夠為當代藝術教育傳播與傳承中華優秀傳統文化提供寶貴的借鑒。

摘要:工藝美術作為展現創新思維的一種設計，它不單具備形象創新思維，也具有邏輯創新思維，因此，只需把形象和邏輯創新思維結合起來，方可展現出最佳的工藝美術設計效果。本文以工藝美術為研究視角，探究藝術創新思維在工藝美術中的運用，以期為類似研究提供一定的參考。

關鍵詞:工藝美術設計;創新思維;培養途徑

工藝美術源自人們原始社會開始至造物活動及其對美的物質追求，每一步均記載均源自人類的創新思維。創新思維作為人們在多種活動中展現出來對創新意識的一種精神表現，工藝美術是對培養藝術創新思維最有效的方式。工藝美術教育不僅可以激發學生觀察思維及其表現能力，也有利于開發學生的創新思維，展現出最理想的工藝美術作品設計效果。

一、藝術創新思維對工藝美術設計的影響

一件優秀的工藝美術品，必須去除傳統手工藝品的俗套，需要通過藝術創新思維方可展現獨特的藝術魅力。設計人員必須以傳統藝術為基礎，并打破傳統思維的弊端，加入藝術創新思維，促使作品不單是一種簡單的形式，更多的展現出藝術美術作品的感染力，從而創造具備審美性、功能性的藝術作品。［1］這也充分說明，藝術創新思維對工藝美術作品產生重要的影響，而富有藝術創新思維的工藝美術作品更能滿足受眾精神方面的需求。此外，設計人員專業水平、藝術修養有所差異，個人的世界觀、價值觀存在較大差別，上述因素均會促使設計人員具備獨特的藝術創新思維。因此，設計人員必須把自身的修養、情感等思想融入藝術創新思維中，從而制作成具有人文情懷的佳作。在此基礎上，設計人員必須結合社會發展變化情況，順應時展需求，在具備專業性、藝術性的同時，設計貼合廣大居民生活需求的工藝美術作品。

二、藝術創新思維在工藝美術中的運用