摘要：鋼琴表演藝術作為一門理論實踐性的藝術學科，它的發展趨勢與社會發展時代化、個性化及民族化有著必然的聯系。鋼琴表演藝術應密切關注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術，使鋼琴表演藝術學科日趨完善、成熟。

關鍵詞：鋼琴藝術表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。

京劇是中華民族傳統文化中極具代表性的國粹藝術，對我國戲曲藝術發展有著十分重要的影響作用，其特點鮮明、程式規范的表演形式也在國際戲曲舞臺留下了濃墨重彩的一筆。為了讓更多人能夠了解和喜愛京劇這一中華傳統文化藝術瑰寶，實現京劇藝術的弘揚與傳承，開展京劇表演藝術教學至關重要，其中在學校教育中融入京劇教學內容不失為實現京劇藝術傳承的有效舉措。筆者在參與北京市教育科學“十三五”規劃2017年度優先關注課題(CEIA17070)的過程中，閱讀學習了《中國京劇表演教學研究論綱》一書，通過對我國京劇藝術表演教學的深入了解與研究，進一步認識到京劇藝術傳播的重要性，并由此對京劇教學在學校教育中的傳播路徑展開探索。戲劇出版社出版發行的《中國京劇表演教學研究論綱》，是有關中國京劇教育教學實踐創新人才培養研究的首本著作，被稱為“中央戲劇學院京劇系建立以來第一部教學研究論綱”，書中通過口傳心授、方程式語言和創演研究三個篇章集中展現出京劇表演人才培養教學的思想理念和課程特色。其中口傳心授篇主要介紹口傳心授的教育方法、教學原則及教育內涵等內容，系統性地闡釋了京劇表演專業教育體系;方程式語言篇圍繞著京劇表演程式，詳細敘述了京劇創作方式及規范;創演研究篇對京劇表演專業的教學理念與責任使命進行全面分析探討，并通過經典教學案例分別對導演教學、表演教學、唱腔創作和劇本教學展開深入研究。從理論知識視野和實踐教學操作的整體來看，該書前瞻性、實用性和可行性突出，以技巧、美學、成效三個方面展現出京劇的文化內涵及表演規律，為京劇表演專業人才培養提供了清晰的發展方向和路徑。

一、京劇基本概述及重要價值

京劇屬于我國首批非物質文化遺產，因其悠久的歷史底蘊、生動規范的表演形式、與眾不同的藝術特點以及全球化的影響力，被稱之為“國劇”。通過表演藝人們日積月累的舞臺實踐經驗，京劇藝術在臉譜、唱腔、音樂、表演和文學等方面形成了一套規范化且格律嚴謹的表演程式，其中舞臺表演行當主要分為生旦凈末丑，同時根據唱法和角色分工不同，又分為武生、老生、青衣、花旦、刀馬旦等，結合唱、念、做、打等四種藝術表現手法，可以打造出一場優秀、完整的京劇藝術表演。相較于現代表演藝術而言，京劇具有獨特的文化價值和美學價值，它對于音樂美、畫面美、意境美的藝術追求，不僅可以帶給觀眾以美的享受，還展現出獨具中華文化特色的審美價值。同時京劇表演藝術與中華民族傳統文化血脈相連，蘊藏著數百年的歷史內涵，是我國傳統文化在世界藝術領域的重要標簽。因此，助力京劇表演藝術良好發展對于弘揚中華傳統文化和增強人民文化自信而言意義重大。

二、京劇融入學校教育的意義

一方面將京劇教學融入學校教育有助于戲曲藝術的傳承與發展。隨著現代化信息時代的到來，電視、電影、短視頻等各種新興媒體對京劇這類傳統戲曲藝術行業的發展造成了巨大沖擊，許多年輕人越來越不能理解和欣賞京劇表演藝術，只有通過教育的形式讓京劇走進課堂，才更有利于實現京劇藝術知識的普及與傳承。另一方面，傳統文化教育也是素質教育的重要工作組成之一，在學校教育中融入京劇教學不僅可以有效培養學生的藝術審美和陶冶藝術情操，同時有助于加強學生對傳統文化藝術的認識與理解，從而充分實現人文素質教育教學，促進學生綜合素質全面提升，符合現代化教育發展方向。京劇教學的有效傳播途徑首先，京劇是一項集音樂、舞蹈、美術、文學等多種藝術內涵于一體的綜合性表演藝術，可以在美術、音樂、歷史等課程的教學內容中實現京劇專業知識及相關元素的良好融入，例如在歷史課上研究京劇發展歷程，了解不同時期的京劇表演風格，或是在美術課上欣賞京劇臉譜線條和分析京劇角色服飾特點等。從而讓學生對京劇表演藝術產生深刻認識及了解，以激發他們對京劇的興趣和學習熱情。其次，通過多樣化的校園文化活動促進京劇文化教育發展，比如在藝術墻上繪制京劇元素圖片吸引學生們的關注;以京劇表演藝術科普講座向學生傳播專業的京劇知識，深化他們對京劇藝術的認知;利用校園廣播站分享京劇音樂，潛移默化地將京劇藝術融入學生的學習生活之中。最后，在學校構建京劇教育體系和教學環境，形成京劇表演藝術系統性的研究與教學，營造濃厚的京劇藝術學習氛圍，引導學生積極參與京劇教學活動。同時組織學生現場欣賞的京劇藝術表演，讓他們切實體會京劇表演的藝術魅力，勾起內心對京劇表演的學習探索欲，進而主動進行京劇學習。綜上所述，學校教育是實現京劇教學活動和傳承京劇表演文化的重要途徑，豐富多樣的傳播方式有助于吸引京劇藝術愛好者以及培養更多優秀的京劇表演專業人才，助力我國傳統京劇藝術得到更好地弘揚與發展。《中國京劇表演教學研究論綱》一書專業內容詳實、敘述條理清晰，適合廣大京劇表演工作者參考閱讀，也可以作為京劇表演初學者的教學指南。

作者:姚志強 何依霖 單位:中國戲曲學院繼續教育部

摘要：鋼琴表演藝術作為一門理論實踐性的藝術學科，它的發展趨勢與社會發展時代化、個性化及民族化有著必然的聯系。鋼琴表演藝術應密切關注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術，使鋼琴表演藝術學科日趨完善、成熟。

關鍵詞：鋼琴藝術表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。

摘要：在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。

關鍵字：二度創作創作能力創作效果

在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環節太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創組”或者叫做再創作。二度創作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作，是因演唱而加強一度創作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創組方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創作可以試著從以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發的形象。

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發的形象。

2．音色

音色的調節和聲門的狀態、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關，是演唱者進行二度創作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。

3．音量

在二度創作中選擇和變更演唱的音量也是創作中常用的方法。從一般規律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。