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在音樂日新月異發展的今天,人們的音樂視野不斷地擴展,藝術涵養也日益深厚,鋼琴教學的方式也趨向多元化。目前,在我國教育事業的發展中,職業教育特別是藝術職業教育的發展極不平衡,這種不平衡的發展集中反映出其系統性差、基礎弱、經驗少的問題。藝術職業教育擔負著為各地藝術市場培養人才、為藝術院校輸送后備人才的任務。隨著我國社會經濟的快速發展,如何系統地、高效地發展這門教育,是藝術職業教育所面臨的新課題和新挑戰。

通常我們認為學習鋼琴不僅需要長期的、艱苦的訓練，更需要非常復雜的、正確的技術支持，這種觀點不僅家長、學生這樣認為，許多老師也是這樣認為的。于是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別、各種各樣的彈奏方法、各種各樣的教學方法。各種教法、派別之間長期的爭論不休，也造成了學生在學習中的無所適從，跟這個老師學是一種方法，換一個老師又是一種方法，經常是換一個老師就要從頭再學，即使不需要從頭學，也需要相當長的時間來適應新老師的教法。而且學生在學習的過程中，要接受老師各種各樣的技術要求，經常是這么做也不對，那么做也不對；今天出現這個毛病，明天出現那個毛病，這種現象幾乎無止境的貫穿了整個學琴的過程。老師也經常被學生出現的各種問題所困惑，想盡各種辦法來解決，教學經驗豐富的教師，一般還有些辦法解決問題，而一些年輕教師，往往收效不佳。是什么原因造成了這種問題？難道學琴真的是那么難嗎？目前鋼琴技術教學的問題主要體現在教學法本身的矛盾性和較難實施性上。在彈琴力度和手的放松上、在手型和手臂的協調性上、在各種感情標記演奏法和音樂情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因為音樂的變化在一定程度上是通過音量的變化體現的，而音量的變化就涉及到在彈琴動作的力量大小，這就是通常提到的\"力度\"。力度的變化可以造成聲音音量大與小和音色\"實\"與\"虛\"的變化。而彈琴用力必然會造成肌肉的緊張，于是就提到了\"放松\"的問題。

一、解放思想,更新觀念

鋼琴演奏,作為藝術教育的重要學科,一貫以嚴謹高雅、技術精深而著稱。在我國大力倡導職業教育之前,通常只有高等藝術院校及其附屬中等音樂學校才開設鋼琴專業。改革開放以來,隨著職業教育的蓬勃發展,鋼琴專業也成為了藝術職業教育的普通學科。因此,藝術職業院校的鋼琴教育,必須適應社會經濟的發展,樹立全新的教學理念,培養“一專多能”的綜合性鋼琴藝術人才。

二、注重基礎訓練,拓寬教材范圍

鋼琴演奏的基礎訓練,是極為重要的學習內容。包括手指的基本練習,手臂的放松訓練,音階、琶音、和弦(各大小調)的彈奏,小到演奏姿勢,大到音色力度,是鋼琴藝術學習的基石。目前,學生普遍不注重基本功練習,樂于直接彈奏樂曲,拔高曲目難度,筆者認為,這不是一種科學的學習方式。教師應引導學生樹立正確的學習觀,讓他們懂得基礎訓練的重要性。如果輕視日常的基礎訓練,無異于沒有牢固基礎的空中樓閣,將無法完成高級階段的學習。建國以來,我國鋼琴教育事業蓬勃發展,涌現出優秀的鋼琴演奏家、教育家和音樂教材。但昭義、郭幼蓉合編的《鋼琴練習曲500首》集各家之大成,吸取了《拜爾》《車爾尼》《湯普森》等教材的精華。這本教材注重民族性,收錄優秀的中國鋼琴曲,為鋼琴學生奉獻了一套營養豐富的學餐,不失為基礎鋼琴教材中的精品。中央音樂學院的《兒童鋼琴教材》、上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》(全套四冊),也是優秀的鋼琴教材,值得借鑒和選用。在汲取傳統教材精華的基礎上,我們還應該開闊視野,博采眾長地大膽選用新作品、新教材。

三、培養綜合素質,強調即興演奏

藝術職業院校鋼琴教育,定位于升學和就業兩方面,因此,鋼琴即興演奏綜合素質的培養,關系著學生就業的切身利益,我們不妨從以下幾方面入手:

1.加強理論知識的學習

樂理、視唱練耳、和聲等課程是音樂專業學生的基礎課,除理論課上的學習外,專業教師還應在鋼琴教學中,結合演奏作品的實際,幫助學生分析和聲、曲式,鞏固和加強基礎理論,使學生能夠把書本上的知識與演奏實際結合起來,易于掌握和理解。

2.提高視奏能力

視奏是鋼琴演奏的基礎訓練之一,直接關系到學習的進度。視奏能力好的學生,熟悉樂譜的時間短,有更多的時間來掌握演奏技巧和風格,從而提高學習效率。

因此,我們在教學實踐中,要結合學生的實際情況,由淺入深地選取一些鋼琴小曲作為學生的視奏教材,除要求音符節奏正確,還要注意表情、力度、指法等,力求在視奏樂曲時盡可能按樂譜的要求再現作者的創作意圖。

3.強調即興演奏(伴奏)能力的培養

即興演奏是指演奏者在沒有樂譜的情況下隨機演奏創作的音樂,分獨奏和伴奏。現代鋼琴即興獨奏以歐美爵士樂為代表,強調和聲節奏的特性。

在此,筆者想特別強調即興伴奏。

常常有這樣的現象,學生離開五線譜就不會彈琴,其原因在于缺少即興演奏的訓練。要解決即興演奏、即興伴奏的問題,首先,要打破固定調的概念,熟悉和弦調式、調性并具有移調能力,運用單一調性(首調),易于使旋律與和聲功能保持一致。移調練習通常先從大調試開始,練習順序:1.白鍵調(C、F、G),2.升號調(D、A、E),3.降號調(降B、降E、降A、降D),4.其他調(降D、B、升F)。

小調式:1.白鍵調(a、d、e),2.降號調(c、f、g)3.升號調(升c、升f、升g),4.其他調(降b、b、降e)。移調練習最好以音階、琶音、和弦為基礎,既結合了手指的基礎訓練,又熟悉了各大小調的鍵盤位置,便于建立不同調性的鍵盤手感。

在即興伴奏中,和聲學基礎知識是至關重要的,這也是解決即興伴奏學習中左手怎么彈的關鍵。和聲是一種音樂語言,不僅要從理論上了解,還必須同鍵盤位置和實際音響色彩結合起來,培養良好的和聲聽覺及和聲色彩的辨別與想象力,正確地把握調式調性。

織體手法(伴奏音型)的合理運用,也是即興伴奏的重要技術手段,基本分為三類。

第一類:和弦式,以柱式和弦為主,音響豐滿,適合于進行曲類的體裁。

第二類:帶低音的和弦式織體。這類織體把低音從和弦中分化出來,適用于節奏感強的舞曲體裁。

第三類:分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,這類織體抒情性強,應用廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。此外,伴奏織體節奏的變化,也是必須掌握的,切分、三連音、附點的正確運用,往往能突出不同音樂風格,如新疆維族歌舞的切分聲奏,探戈的附點節奏,朝鮮族歌舞節奏等。當然,彈奏時必須將樂曲節奏、和聲織體與樂曲風格有機地結合和統一起來。

四、積累實踐經驗,適應就業需求

藝術職業院校的性質,決定了學生的畢業走向不再是單一的升學,因此,要充分認識到學生就業的種種困難,有的放矢地提高他們的適應藝術市場的能力。讓學生接觸不同類型的伴奏,如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏,培養學生的協調能力與合作精神,正確把握伴奏的分寸。現階段,我國藝術教育方興未艾,從天真活潑的少年兒童到鶴發童顏的耄耋老人,各種各樣的藝術培訓班和業余音樂學校滿足了各種求學者的不同需要,同時,也極大地增加了鋼琴伴奏的需求量。如果我們的學生具備伴奏的能力與經驗,對他們的就業將會大有幫助。另外,學校應多為學生提供演出和實踐的機會,舉辦周末音樂會,進行專業技術交流,積極參加公益演出、軍民聯歡和社區文化活動。這些活動能為學生提供更多的實踐平臺,積累經驗,鍛煉技巧,磨煉意志。

自鋼琴教學以來，一直有一個深刻的體會，無論是初學者還是有一定基礎者，在上課過程中，我的情緒對學生影響至關重要，有時同樣的話在不同情緒下學生對此所作出的反應截然不同，在次，我就對情感在教學中的作用做淺顯的分析。

情感在鋼琴教學中具有調節功能。鋼琴教學從某種意義上說也是一種認知活動，但它與一般的認知活動不同，它要求學生在較短時間里攝取、加工、儲存大量的音樂信息，并掌握一定的鋼琴演奏技能，這對學生的智力活動、學習效率提出了更高的要求。

傳統鋼琴教學歷來采取“一對一”“填鴨式”的辦法來解決“時間短”、“信息量大”與“演奏技能難”之間的矛盾，而這種授課的基本形式是老師說，學生彈；老師示范，學生模仿。這是一種教師始終處于主動、學生始終處于被動的教學方式。課堂氛圍相對沉悶，難以形成愉悅的教學情緒，教學效果較差。現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的集體課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：或可以讓學生互相觀摩、互相評議；或可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

情感在鋼琴教學中還具有動力功能。能有效強化學生直接指向教學目標的鋼琴學習行為。鋼琴教學活動要求學生在規定時間，按規定程序接受規定內容，進行規定的演奏技能操作。因而強制性的各種“規定”必然產生消極影響。通常學生是用意志來調節，然而實踐證明是不夠的，只有發揮情感的動力功能，才能切實提高鋼琴學習的效果，還將影響學生潛在的音樂素質和演奏能力的發揮。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。鋼琴教學，首要任務是培養學生對音樂的感受力。教師要注重培養學生音樂聽覺感知能力，充分利用鋼琴教學中各種欣賞的環節，如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

正如前南斯拉夫教學論專家弗•鮑良克所指出的，情緒調節著學生對教學的態度和積極性，即教學對他們有吸引力還是引起反感，情緒感受還決定學生在教學中是注意、集中、有興趣，滿意、積極、精神振奮，還是冷淡、消極、散漫，不滿足、壓抑。特別是我們還要看到，學習鋼琴要付出艱辛的勞動，這就更需要明確的學習動機和情緒情感推動作用，依靠情感的動力作用。這使我們能更深切體會列寧的那句名言：“沒有‘人的情感’，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。

以上論述了情感在鋼琴教學中的作用。其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

音樂是聽覺的藝術。人們通過聽覺器官來接受、欣賞和鑒別音樂。失聰的人不可能聽音樂;正常聽力的人,要學好音樂,必須具有對音樂靈敏的聽覺。作曲家要用自己的耳朵分辨和弦的色彩、旋律的優劣、樂器組合的各種效果;歌唱家要經常傾聽自己的音質,尋找自己最佳的發聲位置和共鳴點;提琴家不斷用耳朵調整自己的音準和音色,用最動人的音樂去打動聽眾。而學習鋼琴同樣從一開始就要對鋼琴的聲音要有敏銳的聽覺,使內心有個明確的追求。

總之：鋼琴職業藝術教育,一定要摒棄傳統的教學模式,突出“職業教育”的特點,充分認識到職業教育即是就業教育的根本定位,把純藝術、純技術的鋼琴教育與大眾的審美與實用性技巧結合起來,走出一條鋼琴教育的新路子,為社會培養實用的職業藝術人才。