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摘要：20世紀20年代對西歐女裝的革新與發展起到了至關重要的作用。當時的歐洲經濟蕭條，社會動蕩不安，在這樣的時代大背景下，歐洲的年輕男女逐漸開始追求自由、獨立、開放的生活。文章從藝術風格、服飾款式等方面對20世紀20年代主流服裝以及時尚設計師的時尚風格進行分析，并闡述了時代審美觀念對服裝設計的影響。

關鍵詞：20世紀20年代；時代審美；裝飾藝術；服裝設計

引言

20世紀20年代，歐洲處于兩次世界大戰之間短暫的和平與發展時期。在戰爭中幸存下來的人們十分珍惜來之不易的和平，推崇享樂主義和消費主義，但在戰爭的影響下，資本主義世界國民經濟大起大落，加上戰后人們的需求不斷增加，生活方式和思想觀念都發生了巨大變化。女性進入職場承擔社會分工，受社會環境和思想認識等方面的影響，女裝款式比以往有了更大轉變，開始了華麗蓬勃的發展進程。再加上裝飾藝術運動與后現代主義設計對20世紀20年代女性審美意識的影響，使得女性服裝在造型和結構上都趨于簡潔，向著實用的方向發展。這一時期的設計師們也轉變了設計方向，舍棄了傳統的緊身胸衣，追求自然舒適的服裝風格。

120世紀20年代西歐女裝典型風貌

1.120世紀20年代西歐女性的覺醒隨著爵士時代到來，時尚風貌也隨之改變，生活節奏加快，道德規范也逐漸寬松。第一次世界大戰后，女性自我意識逐漸覺醒，希望獲得與男性同等的法律地位。女性在與男子平等的基礎上實現了政治參與，許多女性走進職場，經濟獨立，思想自由，男女平等的觀念也得到加強。婦女解放活動也促進了20世紀20年代服裝的變化，注重實用性是服裝風格演變的關鍵，并產生了削弱女性特征的獨特風格，大量的職業女性服裝應運而生。

1.220世紀20年代女裝的變化從20世紀20年代開始，婦女開始由復雜的日常服裝過渡到簡單的服裝，服裝風格柔和，沒有其他繁瑣的細節。外套和內衣由緊箍人體的S型演變為不突出女性身材的寬松直線型。褲子寬直，服裝款式松散流暢。20世紀的趨勢是女子胸部盡可能平坦，內衣拋棄了束縛身體的緊身胸衣，取而代之的是現代內衣。女子將長發剪短，到公共場所抽煙，表現了男性化的自信。套裝舒適得體，也受到了職業女性的青睞，女人在上班中穿著類似于男士樣式的套裝，作為證明自身實力的標志。總之，20世紀20年代的女性，推崇自由戀愛，蔑視傳統習俗，崇尚身體的自然美，這些因素促使女性的服裝在解放身體的道路上繼續前行，在這一時期出現了極具代表性的直線造型。

1.320世紀20年代女性形象特點20世紀初，是世界從古典到現代的最后節點。經過數十年的維多利亞風格，女性開始變得越來越現代。20年代是西方女性追求自由最徹底的一段時期，時尚風貌也隨之發生了變化。經典女裝及女性形象主要有以下特點：第一，裙裝。20世紀裙裝充分展現出女性服裝的現代性，其中最受歡迎的是無袖款式。腰部寬松，設計師們把女裙的腰線高度降至人體的臀線，裙子長度由腳踝縮短至膝蓋，這是女服史上的一個巨大的轉變——女性大大方方地露出了秀麗而健美的小腿，使女服造型的整體外觀有了突破性變化[1]。寬松簡潔的服裝樣式逐漸取代了束縛人體的緊身設計，不再關注女性曲線的表達。第二，短發。受現實主義和第一次世界大戰的啟發，西方婦女擁有時尚的短發，呈波紋狀，輕松舒適，或像男孩一樣修剪短發，這些強調英俊的發型后來被稱為“男孩發型”，對發型的現代化產生了深遠的影響。第三，鐘形帽。20世紀初，鐘形帽的知名度達到頂峰。在整體造型的要求下，鐘形帽成為20世紀20年代最流行的女帽款式。它的主要特點是整體呈流線型，緊貼頭部，與當時的新發型Bob頭完美搭配讓整個人顯得優雅可愛，也很適合當時女性修長的筆直身材。

220世紀20年代流行款式分析

2.1“男孩風貌”“男孩風貌”是一個平胸、低腰線的男性化形象。女孩的胸部被刻意壓平，腰部放松，而腰線下降至臀圍線；臀部被束緊，顯得細瘦小巧；長發也被剪短，和男人形象相當，整個服飾外形為細長管狀，故又稱為管狀式外觀。為了塑造管狀外觀，20世紀20年代的設計師們設計了直筒形的服飾樣式，衣領和袖籠相對較寬，去掉了各種繁瑣的裝飾物，整體呈直線型。男孩樣的、尚未充分發育的少年形象成為當時的時尚形象[2]，這些服飾形象就被稱為“男孩風貌”。這種風格在20世紀初期仍然是社交名流風格，mid-20s演變成剪短頭發，戴鐘形帽，穿著小襯衫、裙子及膝高筒襪，并成為年輕一代的經典裝扮。這種混合著叛逆與探索、放縱與奢華的基調構成了“咆哮的20年代”（TheRoaringTwenties）的流行風貌[2]。

2.2胸衣20世紀20年代提倡女性參加社會活動和體育運動，這種益于鍛煉和健康的新型胸衣受到了女性的喜愛。20世紀初流行著俊俏的男孩形象，被緊身胸衣所禁錮的少女們也開始渴望自我釋放，剪短發、聽爵士樂，甚至緊身胸衣也變成了柔軟絲綢制成的小背心，平胸也成了西方摩登少女的特色風格。2.3褲子在20世紀以前，男女差異觀念嚴重，在社會中只有男性才會穿褲子。第一次世界大戰后，更多的女性走出家門，裙裝不方便穿著于工作場合，褲裝就成為自然的選擇。20世紀20年代，女性穿著褲裝是女性服裝變革的重要標志。褲裝甚至經常出現在聚會等正式場合，與以往不同的是，穿褲裝不再是傷風敗俗的行為，而是一種時尚行為。法國的時尚設計師讓娜·朗萬（JeanneLanvin）也曾嘗試為女性設計出時尚褲裝。讓娜創造了一種寬松風格的兩件套睡衣，女性可以在家中穿著，一經推出就受到了熱烈追捧，成為該品牌的代表性設計之一。

320世紀20年代流行款式特點分析

20世紀20年代被稱為女男孩時期（LaGaronne）。女裝尺寸開始逐漸減小，使男裝和女裝在所占空間上趨于統一，致使女裝在人工裝飾方面也向現代男裝靠攏[3]。服裝在外形上推崇非成熟的男孩造型，上衣直而長，將僅有的腰線曲度掩蓋起來，裙擺縮短及膝，看起來青春四溢而不張揚，直身的裙子也常有褶皺設計，在視覺效果上具有規律性并增加了雙腿的運動空間，讓女孩們擁有著年輕的朝氣。在這個時尚文化相互碰撞的時代里，隨著人們思想以及審美的變化，誕生了許多位在全世界范圍內具有重大影響力的服裝設計師。為了更好地了解20世紀20年代流行款式特點，本文著重對以下三種品牌及其代表設計師進行分析。

3.1Chanel———“時尚界永恒的經典”一戰結束后，一切百廢待興，服裝風格也向“經濟、美觀、實用”的方向發展。設計師也逐漸舍棄了束縛身體的緊身設計，寬松簡約的直線型設計流傳開來，帶來了一種全新的現代女性形象。其中最偉大的推動者之一便是可可·香奈兒（CocoChanel）女士。香奈兒女士被譽為20世紀20年代的“時裝女王”。作為這一時期重要的時尚風向標，以其優雅、簡潔、精致的風格，在所有作品中表達了一種追求自由的態度。她的設計風格注重于服裝的休閑和舒適，并創造了“Boylook”的中性風格。她以舒服、簡單、實用的設計理念，設計出了夏季服裝系列以及經典的小黑裙，但她的主要目的并不是修飾女性的身材，而是把美國女性從維多利亞時代復雜奢華的服飾中解放出來。設計師們在細節的處理上也盡量做到簡潔，裝飾手法多用珍珠作為裝飾[4]；不再一味強調腰線，把穿著者從緊身束腰中解放出來，達到一種休閑干練的優雅。香奈兒女士設計的小黑裙是20世紀20年代推出的最有影響力的款式，它在今天仍是經典，在各大秀場中嶄露頭角。她將婦女從笨重的體型與扭曲的束縛中解放出來，提倡簡單方便的穿著方法，是現代婦女服裝改革的先驅。

3.2ElsaSchiaparelli———“超現實主義時尚大師”20世紀20-30年代是達達主義、超現實主義、未來主義盛行的時代，艾爾莎·夏帕瑞麗（ElsaSchiaparelli）是那個時代最好的代表和象征之一。艾爾莎·夏帕瑞麗是20世紀初期法國的一位出色的女裝設計師，并且是天才設計師香奈兒的競爭對手。在長達百余年的當代藝術與時尚文化的對話中，她以獨特的作品視角為后來者提供了巨大靈感和經典范本。她的服飾設計與多位藝術家共同創作，涵蓋服飾飾品等許多方面，每件作品都被譽為經典。夏帕瑞麗的大部分設計靈感來自后現代主義藝術，從她的設計中，你可以看到很多強烈的色彩運用以及裝飾都順利地跳脫了傳統觀念并向新藝術學派靠近。夏帕瑞麗完美融合了時尚與藝術。通過設計、刺繡等不同的技術，展現了她與超現實主義之間的聯系，她不同尋常的設計體現了20世紀20年代和30年代巴黎前衛的藝術特色。

3.3JeanneLanvin———“永不褪色的LANVINBLUE”LANVIN品牌于1889年由讓娜·朗萬（JeanneLanvin）女士創立，以刺繡裝飾作為其獨具特色的設計風格，是法國歷史最悠久的時裝屋之一。她重新定義了20世紀初期的時尚風貌與潮流，憑借其對色彩的高度敏感，Lanvin女士在品牌中創造了經典優雅的“LanvinBlue”。JeanneLanvin的靈感來源十分豐富，但優雅、柔美和現代始終是她的設計要素。Lanvin擅長使用復雜的刺繡工藝和精致昂貴的織物，奢華的細節點綴著禮服，憑借精彩的設計和大膽的配色贏得了時尚人士的支持。JeanneLanvin的服裝被視為經典美學的象征，適用于各個年齡層的女性。“LanvinBlue”作為品牌的代表色，在藍色調的基礎上，根據靈感和時尚趨勢不斷更新變化，歷史悠久的品牌不斷注入現代之美，LANVIN風格韻律會像“LANVINBLUE”永不褪色。

4裝飾藝術對流行風格的影響

4.1裝飾藝術（ArtDeco）的起源裝飾藝術（ArtDeco）是20世紀20-30年代歐美最重要的設計學派，是工業革命和全球化在藝術界的一次大爆發，是西洋服裝史上的一次重大變革。“裝飾藝術”風格兼顧了“新藝術”運動和后現代主義運動的一些特點，并結合了當代的設計風格推陳出新。由于現代工業技術蓬勃發展，社會信息化和思想現代化的趨勢已不可阻擋，歐美的許多藝術家都意識到，以傳統手工藝生產方式為基礎的“新藝術”的發展運動，早已無法適應更廣泛的機械化工業的發展要求，于是開始尋找一種不同于以往時期的新風格。20年代的設計師們開始大量使用新面料，增添了服裝的設計感與裝飾性。不僅在服裝設計方面提供了嶄新的設計靈感，也對現代服裝設計發展產生了深遠的影響。

4.2裝飾藝術對服裝款式的影響20世紀初，女性獨立意識的覺醒，服裝設計風格發生了巨大轉變。也是在這一時期，歐洲也涌現出很多優秀的服裝設計師，他們的服裝設計風格包含了大膽的視覺色彩。通過對直線的多種處理再配以裝飾，設計出很多帶有時代特點的作品，給人們不一樣的穿衣體驗[5]。“裝飾美學”的設計風格主要表現在簡潔的輪廓上，搭配幾何化的圖形和鮮艷的色彩碰撞，形成強烈的視覺效果。以豎線構成的現代風格削弱了女性的身體曲線，表達了彼時女性渴望自由獨立的精神風貌。“裝飾藝術”運動融合了現實生活中極具代表性的線條元素，通過設計師的各種設計手段，提升了服裝整體的審美，創造了服裝整體的形式美感。直至今日，在各大品牌的秀場仍可看到運用“裝飾藝術”設計的服裝，兼具時尚感與設計感，成為現代服裝設計中的經典。

4.3裝飾藝術對服裝圖案的影響由于受到古代文明藝術元素的影響，或受到地域風俗演化過程中形成的代表性裝飾圖案的影響，裝飾藝術運動風格追求圖案的多變性[5]。“裝飾藝術”風格往往以簡約的幾何線條來表達時尚之美，使服裝富于設計感。設計師基于現代服裝中簡約、個性的美學理念，將原有的設計拆解融合，汲取多樣的設計元素，創造出全新的圖案效果。將這些規則的幾何圖形有序地組合在一起，服裝就會產生張力，給人帶來強烈的視覺沖擊，充滿靈動感與生命力。抽象、簡潔且具有幾何化特征的藝術風格受到了大眾的廣泛喜愛，裝飾藝術風格的圖案設計賦予了服裝設計全新的審美情趣[6]。這種設計風格可以使服裝更具特色，增添藝術美感，開拓了新風尚。

5總結

女子服裝的發展變化直觀真切地反映了時代的變遷與社會歷史的進步。20世紀20年代的女子服裝發展具有不同的審美風格和相同的社會啟蒙作用，也對服裝與穿著形式的發展變化產生了影響。雖然世界近現代發展的社會政治經濟制度和經濟發展環境對服裝發展造成了獨特的影響，但對女性服裝歷史發展變化規律的研究仍具有一定的啟迪意義。研究20年代女裝不僅可以與現代女裝設計產生共鳴，還有利于當代設計師，形成自己的設計觀念，展現出符合當下時代審美的時尚風貌。

參考文獻：

[1]周婷婷.西風東漸與都市主流服飾文化變遷（1898-1927）[D].南昌:江西師范大學,2010.

[2]周夢.20世紀前期的西方時尚[J].中國紡織,2009(09):78-81.

[3]李楠.20世紀20年代中西方女裝的比較[N].服裝學報,2016,1(3):327-332.

[4]李鑫.20世紀初女性服裝設計師風格分析[J].山東紡織經濟,2017(12):28.

[5]李碩.裝飾藝術運動風格在服裝設計中的應用[J].輕紡工業與技術,2020,49(10):58-59.s

[6]孟夢嬌,吳湘濟.裝飾藝術對現代服裝設計的影響與啟示[J].美術教育研究,2021(22):92-93.

作者:蔣亞涵 單位:東華大學