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【摘要】新時代背景下，高校教育應當把培育學生創新意識與提升學生綜合素養作為主要任務，把美育作為高校學生通識音樂課程教學的核心理念，強化對創新音樂優質人才的培育。本文基于對通識音樂教育在創新人才培育方面發揮的作用進行解讀，明確大學生通識音樂課程教育存有的問題，而后總結出通識音樂課程教育教學在創新人才培育中的具體實踐路徑，以供參考。

【關鍵詞】大學生；通識音樂教育；人才培養；作用；實踐

近些年，大學創新型優質人才的培育受到社會廣泛關注，高等院校是創新優質人才培育的關鍵陣地，主要教育目標就是培育出擁有品德、涵養及能力的綜合人才。專才與精英已經不是現代國際人才標準的首要選擇，讓所有大學生學習人文、社會以及美學等各種通識教育，并使學生在通識教育學習中得到靈感與啟發，全面應用到各個專業的探究與實踐中，已經成為各個國家當前培育創新型人才的共識。

一、大學生通識音樂教育在創新人才培養中發揮的作用

1.教化素養

不同類別音樂可以帶給人不一樣的情緒干擾與心理感受，故而，高等院校在培育創新人才時可運用通識音樂課程教育，把健康的、積極的音樂文化審美教授給學生，培育大學生樂觀向上的優秀品質。同時，針對大學生來講，通識音樂課程教育屬于一種調和劑，使大學生學習生涯不過于“學術化”。在現代社會發展背景下，高校大學生不管是學業上又或是生活上，普遍具有相應心理壓力，應當對學生展開及時有效疏導。而傾聽音樂就是緩解學生壓力的最佳方法，一曲樂觀健康的音樂可以引導學生走出迷谷。目前，社會中有諸多流行音樂，盡管這些音樂歌詞深受高校學生喜愛，然而歌詞內容卻與學生發展不匹配，過于負面消極的音樂會對大學生人生觀、思想觀和價值觀產生直接影響。高等院校音樂通識課程主要是為了向大學生傳遞正面能量，期望學生在聆聽音樂中感受到生活的幸福和美好。由此可見，音樂是一副治愈生活的“良藥”，在悲痛難過時傾聽一首喜悅的歌曲，在孤獨乏味時傾聽一首歡快的曲子，均有利于學生重拾學習和生活的信心，更加熱愛生活、追求生活。學校可定期組織音樂欣賞的藝術活動，在課程空余時間組織對應活動，使學生真正接觸到音樂藝術，并非只是趨于口頭形式。積極健康的音樂審美可以讓大學生更為陽光、更加開朗，可見音樂對于學生素養的教化具有極大推動作用。

2.教化思維

第一，音樂能夠協助大學生體會生活，也有助于培育大學生獨立思考和實踐能力。例如，團隊合唱表演可以增強學生團隊合作意識，專業研討課程能夠充分激發大學生創新創造力。第二，音樂能夠協助大學生收獲新知識，由于音樂作品中蘊藏諸多知識，如中華人文知識、歷史知識以及國外文化知識等，促使學生形成發散性思維模式。在大學音樂通識課程教學中，音樂教化思維，不但可以使大學生思維更為靈活，提高學生創造性思維發展，而且還可使大學生產生“求同存異”的創造性思維。首先，開拓思維，由于音樂本身就屬于多元化的，學生對不同風格和類別音樂進行欣賞，可獲得不同感受。由于高校學生發展趨于成熟，心智日益健全，具有極強的創新能力，而且在欣賞音樂時可以對其展開全面觀察，根據音樂旋律感受整體發展規律。學生亦可將這些能力應用在日常學習中，有創造性、有方向性地展開學習。其次，不同人對音樂欣賞持有的角度均是大不相同，因此應當理性客觀地看待音樂審美風格，如此有利于大學生在實際學習進程中可以理性看待觀點的不同，學會接納別人的理念和觀點，也可以向其他人闡述自身的看法和意見。只有這樣，才能使學生獲得更大進步，才能充分發揮音樂對學生思維起到的教化作用。

3.教化品格

大學音樂通識課程教育，可協助學生形成正確健康的音樂價值觀，防止發生盲目追捧的不良情況。而且在任何一個時代中，音樂價值均是社會價值關鍵構成部分，會對社會群眾三觀以及音樂發展形勢產生直接影響。近些年，國內諸多高校民族合唱團以及民樂團在世界音樂賽事上嶄露頭角，并獲得較好成績，從而使更多大學生與群眾對我國民族傳統音樂文化樹立自信，使學生養成擁有文化自信和文化精神的創新品格。從特定角度來講，音樂價值觀亦是人生觀的“折射”，個體對音樂的鑒賞與其內心是相呼應的。音樂可以陶冶人的思想情操，其具備相應的社會價值，不僅能夠促進現代學生對音樂的了解和掌握，而且還可影響與改變學生三觀。在大學通識音樂課教育教學中，可將傳統音樂與民族音樂融入其中，發揚中華傳統優秀文化與民族精神，有利于大學生群體樹立文化自信，把優秀文化傳承發展下去。隨著社會的不斷發展，流行音樂種類越來越多，盡管流行音樂十分動聽，但是民族音樂與傳統音樂能夠讓大學生發現音樂個性美。在實際欣賞音樂的進程中，引導大學生把音樂價值觀與具體學習相融合，以此加強學生對自我的認知與了解，完善學生個人品質，使高校學生變成新時代社會所需的創造性優質人才。

二、大學生通識音樂教育面臨的問題

1.學生缺少音樂素養

從國內當前教育發展狀況而言，無論是中小學還是大學，音樂課程教育均是一個相對薄弱的課程。很多地區與學校雖然設置了音樂課程，然而實際開展情況卻差強人意，未能嚴格遵守教育部門相關要求合理安排音樂教學課時。因此，許多學生因從小缺少良好的音樂學習環境，致使在大學時期學習音樂缺少基礎音樂素養。另外，由于大學生受到傳統應試教育的不利影響，只會被迫接納知識，缺少自主探究音樂知識的能力。在多元化社會視域下，現代大學生音樂素養較低會使其審美價值和觀念陷入迷茫狀態，對于藝術欣賞存有盲目性。從審美方式而言，大學生追求方式過于直接；從審美判斷而言，大學生極易沖動，喜歡低級趣味強的不良思想，對大學生人生觀和價值觀建設產生消極影響。

2.音樂教育重視不夠

學校為學生營造良好的創新實踐平臺，亦為中華文化更好發展提供了目標和方向。現階段，國內多數高等院校在開設課程時，會將學生社會就業問題與發展方向作為主要考慮因素，盡管某些高等院校將音樂課程設置成選修課，然而也僅僅是表面形式。在大學通識音樂教育教學中，往往將音樂鑒賞作為主要教育模式，未能設置健全的教學管理體系。而且高校在設置音樂選修課時種類極少，大學生無法結合自身興趣愛好進行課程選擇，從而導致出現“可學可不學”與“可選可不選”的情況，使得教師難以按時完成教學工作，也難以高效提升大學生音樂綜合素養。

3.音樂教育內容落后

在新課標中明確提出讓學生在實際音樂學習中體會音樂的趣味，提高學生音樂文化藝術素質，拓展學生文化眼界。另外，教師在課程教學中也應將美育作為出發點，讓大學生感受音樂中蘊藏的思想情感，培育學生藝術審美與對生活積極健康的態度，進而提高學生聽覺藝術審美，增強與音樂形成的情感共鳴。目前，從我國大學設置的音樂選修課而言，通識音樂課程教學缺少完善性與系統性，音樂課程內容相對單一，使得教師難以提高自身教學水平和能力。所以，由于通識音樂課程教育教學存在的滯后性，無法協助大學生與音樂情景教學迅速融合，并極易使學生出現審美疲勞，進而對音樂課程學習喪失興趣，難以和音樂藝術展開友好溝通交流，使得通識音樂課程教學無法順利開展。

三、大學生通識音樂教育與創新人才培養實踐發展

1.創新音樂課程教育模式

在大學開展有助于創新人才培育的藝術教育，屬于一個全面、復雜、煩瑣的系統工程，應當從創新課程教育模式與整合課程架構兩方面入手。首先，在構建全新的課程模式上，大學通識音樂教學課程教育內容與方法需要展開創新與變革，教育內容應當符合現代大學生的興趣愛好，以培育大學生音樂課程學習興趣和學習熱情作為主導。在大學通識音樂課程教育教學過程中，不可過于趨向專業化與理論化，需要避免出現向學生灌輸各種音樂基礎知識和教授專業技術，要運用現代多媒體教學設備將音樂基礎理論知識利用視頻或以講故事的模式呈現給學生，激發大學生對音樂學習的興趣，使非音樂專業學生與通識音樂教學課堂相融合，從而使學生更好掌握音樂創造能力和欣賞能力。其次，在整合通識音樂課程架構上，通識音樂教育需要具備寬廣的視野和開放自由的態勢，讓藝術課程之間與其他課程之間創建起密切聯系。在音樂課程教育內容安排上，也需要重視和其他相關藝術課程的有機結合。另外，大學不僅需要開設普通音樂欣賞課程，而且還應當設置與音樂有關的實踐課程，比如舞蹈與戲劇等，致使藝術類學科間可以做到相互呼應、相互影響、相互滲透。大學通識音樂課程不僅需要注重和姊妹藝術課程進行有機結合，還需要注重轉變以往教學思路和教學方法，逐漸向相關邊緣性課程進行擴展。在大學通識音樂教育教學中，重視和人文藝術教育科學進行結合，使大學生接受音樂教育時還可汲取各種人文內涵知識，讓音樂教育內容更為豐富、具體。如，將政治、文學與哲學等知識融入音樂教學中，設計音樂和文學、音樂和語言表演等相關教學內容。此外，音樂教師還可根據社會中存在的音樂文化現象與問題，組織大學生展開專題講座與課堂討論，創建起音樂和藝術及科學溝通的橋梁，從而有效提升學生綜合素養與人文品質，以此培育出更多創新性人才。

2.注重音樂審美的重要性

大學通識音樂教育需要遵守“樂教”傳統，崇尚儒家莫善于樂的思想觀念，把審美教育思想和觀念融入通識音樂教育的整個過程。大學生通過參加各種音樂實踐性活動，比如音樂演唱以及藝術表演等，在音樂中獲得相應情感體驗。眾所周知，音樂屬于聲音藝術、聽覺藝術、情感藝術與實踐藝術。在通識音樂課程教學中，教師應將情感教育滲透到教育全過程，以情感教育培養學生音樂審美素養，以美育加強學生音樂審美能力。在通識音樂課程教學中，教師應切實將審美感知、審美表現以及審美創造等教育活動落到實處。唯有在以音樂審美素養培養為基準的課程教育觀念下，才能最大程度培育與提高學生音樂藝術創新能力。故而，在通識音樂課堂教學中需要遵守以下原則：首先，參與性基礎原則。從本質角度而言，音樂藝術就是個體內心體驗的一個過程，在音樂課堂教學中，教師應充分激發學生的自主性和積極性，引導學生去探究、領悟、感受音樂，唯有充分融入音樂實踐活動中，才可全面激發學生的無感，從而使學生在多感官的聯動下，感受與體驗音樂藝術魅力，逐漸生成特殊的音樂審美，并在各種感官下形成無限想象力，進而開發學生的創造創新能力。在實際課堂教育中，音樂教師應根據學生心理特點和審美認知規律，以學生興趣、需求、愛好與能力為入手點，制定課堂教育內容與活動方式，從而有效培育學生創新能力、創造思維與音樂鑒賞能力，營造良好的課堂學習氛圍，使學生持續提高自身音樂素養和審美能力。其次，情感性基礎原則。音樂屬于情感藝術，和其他藝術進行比較，音樂是最容易撼動人內心的藝術。在通識音樂課程教育教學中，需要掌握音樂情感教學的中心，從音樂情感萌發到積累再到共鳴，最后實現情感升華。譬如，讓學生在對音樂作品感知中，了解音樂在人類文化中具有的重要作用。立足于音樂藝術具有的音響特點，對比不同藝術種類的表現方式，根據音樂作品具體表現題材，對音樂形象展開聯想，體會音樂作品情感內涵，從而提升學生音樂欣賞和想象力。

3.豐富音樂課程實踐內容

音樂屬于一門實踐性極強的藝術，對于音樂藝術展開學習，不可只限制在認知和理性范疇，學生要注重對音樂藝術和內涵的體驗過程。在大學音樂藝術教育教學中，任何一項教育活動均無法脫離音樂實踐，不管是在音樂課堂教學，又或是課外音樂實踐活動，均需要重視實踐和體驗的有機結合。唯有學生親身參與到音樂創作、音樂演奏等相關藝術實踐活動中，利用觀察、比較與訓練等方法展開模仿，并積累感性經驗，才可以為學生音樂表現與音樂創造能力的提升打下扎實基礎。眾所周知，大學是學生展開音樂實踐的主要陣地，亦是音樂通識課程體制的有機構成部分。音樂教師應適當增添音樂實踐教育內容，引導大學生積極自主參與音樂鑒賞、音樂表演與音樂創造活動，然而要注意在實踐活動中將學生作為主體，充分發揮學生的創造力與想象力。根據參與、演奏與傾聽等實踐活動，呈現出學生的個性化特點，從而有針對性、有方向性地培育學生個性特質與創造創新性思維。另外，亦可運用學校廣播臺播放各種經典音樂，讓大學生了解與掌握更多經典優秀音樂作品，體會音樂文化的特有魅力。高校可邀請民間知名藝術家到校舉辦講座，以此弘揚我國傳統優秀文化，使學生在具體學習中強化愛國精神和文化自信。此外，音樂教師要帶領學生藝術群體，運用校園文化藝術節以及歌詠競賽等一系列活動，讓大學生在組織和設計活動中擔任各種角色，呈現大學生的個性以及創造思維，從而強化學生團隊合作意識，激發大學生參與音樂創造的自主性和熱情，提高學生創新能力，為學生日后更好發展打下扎實基礎。

四、結語

綜上所述，在國內高等院校教育體系中，藝術教育同樣承擔著發揚中華文化的責任和使命，高校學生通識音樂課程教育應將藝術作為核心，積極發展人文教育，以審美教育為基礎，創新音樂教育形式，豐富音樂課程教育內容，推動高等院校積極發展通識音樂教育。所以，高校學生通識音樂課程教育教學，應當將創新和實踐作為主要教育內容，整合各種音樂資料，從而更好、更有效培育出創新型優質人才。

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作者:孟楠 單位:瓊臺師范學院音樂學院