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內容摘要：文章對我國美術學科中國畫專業人才培養的現狀進行分析，從學生寫生與創作能力、理論研究能力、審美認知和綜合素質培養四個方面著手，探索中國畫專業人才培養的模式和途徑，以培養適合現代社會發展需求的德智體美勞全面發展的應用型人才。

關鍵詞：美術學科；中國畫專業；人才培養；綜合能力

多年來，我國的美術教育無論是專業美術院校，還是綜合性大學，針對美術學科的人才培養，各院校教育學者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業的人才培養基本上形成兩種模式：一種是延續師徒傳授的傳統方法；另一種是受西方現代教育體系和理念的影響，注重基礎造型和色彩能力的培養方法。近年來，由于社會發展對美術學科人才需求的變化，一些教育學者和教師在中國畫專業教育教學的實踐中，對該學科領域進行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養模式。

一、專業技能與創作能力培養

（一）專業技能培養

目前，我國各專業院校的中國畫專業的基礎課程均設有素描、色彩、臨摹、寫生等內容。這些基礎課程的專業技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經營及意境表現等。因此，人才的培養需要加強專業技能訓練。培養學生準確的造型能力，即對客觀事物進行準確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結構、透視、層次、明暗等方面的表現，而且還需要在原來造型的基礎上加以提煉、強化或夸張、變形，以突出中國畫創作的特點。速寫不僅可以有效提高學生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結構和生長規律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養學生看、想、記、畫的技能，還可以訓練學生手、眼、筆的協調配合能力，使學生在短時間內能迅速、準確地抓住形體的特征。中國畫專業的造型表現語言與其他畫種有明顯區別，中國畫以“線”作為造型的表現手段，所以課程教學中應該加強“線”的練習。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現形式。學生需要了解中國畫線條的應用規律，并對客觀事物有深入、細致的觀察和了解，通過線條的表現，對客觀物體進行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業教師在指導學生對物體進行觀察時，要注重培養學生的觀察和審美能力。傳統西方繪畫講求科學，強調客觀、真實地描寫對象。但是我國傳統的中國畫教學要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強調物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業教學中，表現題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內涵。山水講究意境，人物講究神態，花鳥畫講究情趣。所以在教學時，這三科的觀察和表現方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶。”[1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結構特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環境中的生活習性、動態變化等，最終達到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳的觀察積累，方能極為傳神地表現對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進行散點透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而忘遠山，謂之平遠。”[3]郭熙將山水畫中的遠近透視覺關系，總結出山水的空間與構圖表達，形成了山水畫自由、獨特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點概括了中國人物畫的觀察和藝術表現方法。他強調以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內在的精神面貌，表達人的性格氣質和精神狀態，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎技法。中國畫家認為，筆墨運用水平的高低決定了作品的質量。從廣義上看，筆墨運用的特點，則體現出畫家獨有的藝術語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術風格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習、積累，才能有所提高。中國畫教學中，如何有效地提高學生的筆墨功夫，關鍵在于對筆墨正確的訓練和學習。在進行筆墨教學的過程中，教師正確的引導方法是非常重要的。一是對經典作品的解讀和臨摹。要求學生在臨摹作品之前，除了分析畫家運用的筆墨技法之外，還要對作品產生的社會背景、畫家的藝術思想和歷代評論家對作品的相關評論等有所了解。二是對經典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當中。三是筆墨關系運用訓練。筆墨關系即需要畫家熟練掌握筆墨的運用規律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節奏關系。因此，學生可以通過對經典作品的學習和臨摹，掌握筆墨運用規律。

（二）專業創作能力培養

美術創作作品要有創意，是創作最基本的要求。如果作品畫面與別人的似曾相識，或如同孿生兄弟姐妹一樣，那就是抄襲、臨摹。所以，培養學生的創新能力是人才培養的重要的組成部分。首先，要培養學生的創新思維和豐富的想象力。教師先要引導學生從傳統的臨摹的模式中解脫出來，要對物體有正確的觀察方法。比如，傳統的對花鳥的觀察模式是“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”[5]。其實，在繪畫中，兩三枝花卉的描繪和表現眾多朵花的氣勢和意境是截然不同的。教師可指導學生從生活采風中，善于發現物體的美感，以及在創作課上，嘗試把物體的自然形態進行變體或夸張。例如，表現一個西紅柿，先用平時常用的觀察角度進行描繪，然后再從俯視的角度，分別繪豎著的、橫切一半的、切四分之一的、剝皮的西紅柿等。總之，盡可能讓學生從各個角度觀察自然物體的形狀和結構，以及紋理等細節，豐富學生對物體的整體認識。在全面了解和認識物體的外在和內在特征后，學生還可以從不同角度對物體進行切割和重新組合，形成一幅新的畫面。指導學生觀察物體的紋理細節，如把蝴蝶放大幾倍，觀察蝴蝶翅膀的紋理排列，從正面紋理、半側面紋理、側面紋理等對蝴蝶紋理不同細節和角度進行觀察，會發現這些紋理有不同疏密、大小、聚散節奏的關系。學生對物體觀察角度的變化，不僅開拓了學生對物體的觀察思維，而且也使學生從中得到創意能力的培養。其次，學生還可以學習和借鑒其他畫種的構圖方法，比如版畫、插畫、油畫、綜合材料繪畫等。荷蘭畫家梵高、法國畫家莫奈喜歡借鑒日本浮世繪的繪畫表現形式。如梵高的名作《星夜》中的漩渦被認為是參考了日本畫家葛飾北齋的作品《神奈良沖浪里》。從梵高的作品《日本情趣：花魁》《日本情趣：梅花》等，可以看到日本浮世繪作品對他的影響。還有莫奈作品《圣阿德雷斯花園的陽臺》，也是參考了葛飾北齋《五百羅漢寺》的構圖。所以，教師在教學時，可以通過對這些畫家作品的案例分析，引導學生從其他畫種中吸收養分。教師還應該引導學生嘗試使用各種繪畫材料和繪畫表現技法。在現代社會審美多元化的背景下，傳統的中國畫顏料和“三礬九染”或“逸筆草草”的繪畫技法已經不能滿足當下人們的審美需求。同時，隨著科學技術的發展，各種各樣的繪畫顏料不斷涌現，也給畫家提供了綜合材料在同一畫面運用的可能。比如，有些中國畫寫意畫家在繪畫時使用了水彩顏料。現當代畫家齊白石和郭怡孮，以及眾多的工筆畫家就曾在同一畫面使用水彩、丙烯、日本巖彩顏料等綜合材料。現代畫家的表現方法非常豐富，比如可采用揉紙法、拓印法、撒鹽法、撒膠法、潑彩法等。郭怡孮曾說：“作畫時甚至連手指甲、木棍、筆桿都使用上了。”一切有助于豐富畫面效果的表現方法，都可以鼓勵學生嘗試。教師在實踐教學中，要善于導入國家、社會或專業協會的項目進行教學，這樣可以使學生從真實的項目創作中得到鍛煉和積累創作經驗，從而滋養創新能力。社會的項目創作是需要在規定時間內完成的，這就要求學生在創作的過程中，要進入畫家的角色，要有創新思維和專業技巧的能力，以及對時間的掌控能力。根據課程教學安排，教師要帶領學生深入生活采風或在課堂中創造情景體驗。如聽一段音樂、觀看一段舞蹈、讀一首詩詞，然后發揮自己的想象力，畫出自己心中的感受。

二、理論研究能力的培養

（一）自學能力的培養

學生研究能力的培養，其中也包括了自學能力的培養。所謂自學，是在課外時間、沒有導師指導的情況下自我學習和研究的過程。為培養學生的自學能力，教師課程教學計劃及課程教學中要給予學生充足的自學時間，并布置適當的內容和任務，讓學生在沒有依賴和干涉的情況下，用眼去觀察、用腦去想、用手去做、用心智去探求，自由地學習和研究專業理論，以及實踐專業知識。此外，還需要教師對學生的綜合素質有全面的了解，因材施教。

（二）論文撰寫能力培養

目前，中國畫本科專業的理論研究，主要在于學位論文的撰寫。因此，在選擇論文題目時，要考慮以下幾方面：一是對畢業創作有著深刻的體會和理解；二是手中有充分的參考文獻資料，足以支撐完成論文的撰寫；三是經過4年的學習，對專業基礎或核心課程有著充分的認識和濃厚的興趣，有完成論文寫作的激情和能力。此外，論文的撰寫首先要完成開題報告，這是檢驗論文的題目及框架是否符合學士學位論文撰寫的要求，還可以看到學生論文寫作的思路和研究方法，以及是否有完成論文的可能性和可行性。學生通過畢業論文的撰寫，不但可以加深對專業的理解，還可以從中掌握課題研究的方法和手段，得到研究能力的培養。

三、審美認知和綜合素質的培養

（一）提高審美認知

優秀的藝術作品要給人以美的感覺，這就要求畫家或美術學科學生提高審美認知。古哲云：“師古人不如師造化，師造化不如師心源。”這源于禪宗的美學思想。這說明在創作作品時，從觀察和臨摹前人的作品中得到啟發和體會，不如深入生活采風，從大自然中體驗生活，以得到靈感的啟發。個人的悟性也是非常重要的。通過寫生得到心靈的凈化，以及理論的升華和審美認識，并運用于創作作品中，這就是個人悟性的充分體現。畫家在采風寫生時，首先是對物體的觀察，然后從最美的視覺角度入筆，這樣才能畫出具有美感的寫生作品。在作品創作階段，對作品的構圖、造型、色彩及線描表現等，都需要經過心源審美的感悟，具備高超的繪畫技巧和表現能力，才能創作出具有美感的美術作品。中國古代具有代表性的美學思想有儒家、道家和禪宗。中國現代美學著作，如潘之常的《中國美學精神》、金雅主編的6卷《中國現代美學名家文叢》、徐復觀的《中國藝術精神》等都能為學生提供較為宏觀的視角。西方美學思想的代表性人物，如黑格爾、康德和車爾尼雪夫斯基等人的觀點也應涉獵。這些美學思想和著作的學習，有利于學生提高審美認知及綜合素質。

（二）提升綜合素質

對美術學科的學生而言，綜合素質的培養是非常重要的。綜合素質的培養離不開生活、學習和創作的閱歷，需要對古今中外不同文化以及對鄰近學科有所了解。學生在進行專業創作及理論研究的過程中，常遇到各種需要解決的問題。因此，美術學科中國畫應用型人才的培養，不但需要學生有較強的專業技能和創作能力，還需要“讀萬卷書，行萬里路”。1.讀萬卷書博覽群書可以增長知識，這是自古以來人們所遵循的真理。作為美術專業的學生，不但要讀本專業書籍，掌握本專業的理論知識，還需要讀人文社會科學的書籍。如哲學家馮友蘭的《中國哲學史》，可從中了解中國哲學的脈絡。復旦大學特聘教授葛兆光的《古代中國社會與文化十講》，思考和推論了中國文化形成的原因和理由，能為學生提供不一樣的視角。中國畫專業的學生在研習專業的同時，也要學習中國古代文學名著，如《春秋》《論語》《孟子》《史記》，以及中國古代詩詞等，了解中國優秀的傳統文化和人文歷史，提升個人的人文素質。中國傳統繪畫歷來強調繪畫與書法意趣相通，書畫異名而同體，講究詩、書、畫、印融為一體，才能賦予畫面豐富的視覺美感。北宋時翰林畫院的畫學生，不但要學習中國傳統繪畫的表現技法，還要學習漢代4部重要的著作，如《說文》《爾雅》《方言》《釋名》等，系統地學習和分析漢字字形和考究字源、古漢語詞、方言詞，方言的語言、詞匯、語法和探究事物名源、訓解詞義，以及漢語的語詞源學等。2.行萬里路所謂的行萬里路，就是通過采風寫生、專業創作及社會實踐等，豐富學生的社會實踐和專業創作經歷，以提高學生的綜合素質和素養。“外師造化，中得心源”，是唐代畫家張璪提出的藝術創作理論。這說明學生不僅要學習專業理論，更重要的是深入生活和社會實踐，在實踐中得到深刻的認識和體會。如今的社會實踐，可以從以下幾個方面進行：參加文化部門及專業協會組織的項目創作活動；在校學習期間，參加文學、美學和專業創作理論等方面的學術研討會和講座；參加學校與其他院校間的交流，包括教師與學生、學生與學生的交流；通過選派交換生到國內外其他高校進修學習，增加對不同國家和地區文化的了解。這些社會實踐無疑對個人綜合素質的培養，起著極為重要的作用。

四、結語

隨著社會的發展，美術學科中國畫專業人才培養以及就業等教育和社會問題，將面臨著更多和更大的挑戰，同時也對美術學科的人才培養模式提出了更高的要求。這就要求高等教育美術學科的教師不但要有現代高等教育的理念和應用型人才培養的教學與研究能力，還要有與時俱進的創新思維，這樣才能使美術學科跟上時代發展的潮流，也才能為國家建設培養德智體美勞全面發展的應用型人才。

參考文獻：

[1]羅大經.鶴林玉露[M].上海：上海古籍出版社，2012.

[2]宋伯仁.梅花喜神譜[M].杭州：西泠印社印社出版社，2017.

[3]郭熙.林泉高致[A].邵大箴.藝術文從[M].石家莊：河北教育出版社，2016.

[4]劉義慶，朱碧蓮.世說新語·巧藝[M].沈海波，譯注.北京：中華書局，2017.

[5]李方鷹.揚州畫派畫全集——李方鷹.梅花題畫詩[M].天津：天津人民美術出版社，2000.

作者:陳燕秀 單位:海南大學美術與設計學院