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摘要：昆劇中的服飾對塑造人物形象有重要作用，并且隨時代發展不斷變化。該文聚焦多版昆劇《牡丹亭》的服飾特點，通過對比分析不同場景、不同劇目背景下服飾造型的異同點，總結出昆劇服飾造型的設計寓意及其與劇情表達之間的聯系，推動對傳統文化的傳承與保護。

關鍵詞：牡丹亭;昆劇;服飾造型

明代劇作家湯顯祖于1598年創作昆劇《牡丹亭》（原名《還魂記》），此后該劇被不斷改編創新，不同版本的《牡丹亭》各具文化藝術特色，服飾造型也呈現出多樣化的藝術表現形式。尤其是2004年青春版《牡丹亭》（以下簡稱青春版），將傳統昆劇服飾與現代服飾相融合，表現出柔和、典雅、華麗的昆劇人物形象，使傳統昆劇文化受到大眾的廣泛關注，并且為當代的傳統服飾造型設計提供了新的參考依據。目前，國內相關研究大多集中于研究昆劇服飾的總體特點，較少從劇目背景等角度詳細分析造型文化及其涵義。文章以青春版為主，研究《牡丹亭》中主要女性角色在不同場景下的個性化形象塑造，對女性角色的服裝款式、圖案、色彩、面料、妝發等元素在不同版本和劇目背景下展開對比研究，比較青春版與其他版《牡丹亭》服飾造型在人物設計、塑造方面表達的異同點，總結昆劇人物塑造的深層表現形式，從而為昆劇傳統劇目中人物形象的個性化塑造提供完整的設計思路和表現形式，推動傳統昆劇服飾的傳承與發展。

一、《牡丹亭》不同版本的背景概況

中華人民共和國成立后，昆劇逐漸受到重視。《牡丹亭》作為經典劇作，經過多次改編，出現多個版本。文章選用有影像、圖像資料或較具代表性的版本與青春版進行對比研究，按時間順序如下。1960年，由北京電影廠制片、梅蘭芳等主演的彩色電影《游園驚夢》，被稱為梅蘭芳版《牡丹亭》（以下簡稱梅蘭芳版）。影片中的服飾造型在傳統造型基礎上加以改動，針對角色個人身段作出細節性改變，將昆劇特點與電影形式相結合，在當時體現出較高的藝術水平。2004年，由白先勇為總編劇，江蘇省蘇州昆劇團承辦的青春版《牡丹亭》中，王童為服裝造型設計師。劇中服飾造型設計靈感源于蘇州園林，以白色基調為主，淡雅而神秘，具有濃郁的中國山水畫風格，兼具現代審美，賦予昆劇這一古老藝術青春氣息，具有較高的藝術研究價值。2014年，由文化部藝術司、北京市文化局主辦的大師版《牡丹亭》（以下簡稱大師版）在北京天橋劇場上演，18位昆曲界老藝術家共同演出，表演精湛，其服裝的款式、色彩、紋樣在傳統的服飾造型基礎上加以改進，為昆劇藝術的傳承和發展留下了濃墨重彩的一筆。2017年，蘇州拙政園中定期上演拙政園版《牡丹亭》（以下簡稱拙政園版），劇團資料不詳。其服飾造型整體與拙政園的景色相融合，服飾配色不同于以往的傳統配色，色彩柔美典雅，具有一定的突破性。2018年，由文化和旅游部藝術司等主辦的戲曲百戲盛典中，全國八大昆劇院團聯袂演出《牡丹亭》，其中杜麗娘的服飾造型根據情節內容做出了細節性改進，表現出更為深刻的設計內涵。

二、《牡丹亭》女性角色服飾造型分析

昆劇服飾造型要素主要由款式、色彩、紋樣、面料、工藝、妝發等構成，通過不同設計手法的塑造，能表達劇中人物形象的個性[1]。同一人物在不同情境下的造型表現各具特色，不同角色的服飾造型之間有差異也有共性。《牡丹亭》中杜麗娘、春香和杜母為主要旦角，相關行當隨劇情跌宕起伏，呈現出細膩而深刻的變化。筆者選擇部分主要情節，分析人物服飾款式、色彩、紋樣、工藝、面料以及妝發，進一步探索服飾造型的設計內涵。

1.杜麗娘服裝造型分析

（1）《驚夢》——游賞風光杜麗娘為五旦（閨門旦），閨閣千金，性格淑良賢德、高貴典雅?！扼@夢》的故事背景為姹紫嫣紅的花園，杜麗娘游玩后生傷春之情，春光美景與斷井頹垣映射了其鮮活的生命與封建道德的冰冷束縛。青春版中，游園前杜麗娘頭戴彩繡頭方巾滿包頭，后方帶子扎成蝴蝶結狀，素色淡粉對襟一片式斗篷，后背處有開衩；內著淺鵝黃底辛夷花角花帔，長領口繡云水紋，窄袖口飾水袖，衣身兩側開衩及腰；穿白底立領襯衣，寬腰窄袖，素色百褶裙是在馬面裙的基礎上的創新設計，裙片全都打褶，而未添加馬面，使人物身材更顯修長、靈動。由于表演舞臺離觀眾位置較遠，服裝色彩明度較高能讓觀眾更易于辨識，整體效果清新雅致。在配色上，暖色斗篷搭配暖色帔，服裝與紋樣色彩用間色調和，白色褶裙、水袖也加以調和，整體和諧統一，其中又有細節的變化，能夠彰顯著裝者的爽朗明媚之感，為后續杜麗娘的美妙奇遇埋下伏筆。在昆劇服飾中，只有富貴人家能在斗篷上繡紋樣，此處繡蝶戀花暗指才子佳人配對。帔繡著辛夷花紋喻示對自然永恒的愛。此外，劇中還運用多種具有美好寓意的紋樣，表現人物渴望愛情的心理狀態。蝶戀花紋用彩色絨線繡，色彩內深外淺逐漸過渡，工藝手法細膩，面料以綢緞為主，柔軟有光澤。水袖面料為紡類，質地輕薄，便于抖動揮灑，表達人物的內心感受。妝容為粉白膚色，細長柳葉眉，嬌媚眼線，有粉紅暈，玫粉嘴唇。頭面戴點翠與水鉆頭面，梳大頭，貼小彎片子、大柳一對，配大頂花、包頭聯、偏鳳等頭飾，充分展現杜麗娘的氣質，與美好風光相互呼應。梅蘭芳版中的杜麗娘身著茄紫底子白牡丹繡角花帔，對襟長領，寬衣闊袖，表現出優雅的身材。此前，男、女帔款式大體相同，只有領形不同，男帔為方領，女帔為流線型如意領[2]。女帔衣身兩側開短衩，衣長到膝下，內著孔雀藍底子花褶子，對襟紅花繡立領，長度過膝，下身著白底五彩繡馬面百褶裙。茄紫色以往常被用來表示身份地位的高貴，通常只有名門望族才可使用。圖案上以大片牡丹花紋樣對稱排列為主，以多種花卉圖案為輔，紋樣以“上五色”和“下五色”色彩點綴。服裝多用絨線圈金繡法，在細節處營造精致感，使人物形象豐滿。由于當時梅蘭芳已64歲高齡，化妝師孫鴻魁采用部分部位塑型零件粘貼法遮蓋其法令紋、額紋，使其更顯年輕。眉毛上加了棕色和墨藍色，并在眉頭和眉尾用玫紅色暈染，細膩且過渡自然。兩頰和眼眶處加重紅粉彩，頭面戴紅水鉆頭面，配飾有泡子、紅頂花、耳挖子等，絹花選用柔淺綠色，梳大頭，貼小彎七只、大柳一對，整體造型與影片質樸、淡雅的藝術風格統一。兩版相較，青春版中杜麗娘的服裝版型更適體，在腰身、袖肥處做了縮減，體現出女性身材的柔美；而梅蘭芳版中的人物服飾經過調整后依然寬大平直，女性身段之優美難以完全顯現。兩版人物都著繡花帔，色調明亮輕淺，內著繡花褶、百褶裙或馬面裙，飾有喻示青春美好和華貴的繡花圖案，表現出花旦的身份特點。兩版都運用各種圖案紋樣表現少女的天真爛漫，青春版中杜麗娘褶裙裙擺繡飛落散蝶紋，更增添少女感。在服飾構圖上，青春版人物服飾的色彩更為淡雅，圖案點綴邊角，體現人物的身份氣質；梅蘭芳版中人物服飾圖案較為程式化，均衡對稱，人物塑造少了俏皮感和靈動感。（2）《離魂》——人鬼殊途青春版《離魂》中，杜麗娘為情所傷終逝世，臨別囑咐葬于后花園。其戴淡水藍觀音兜，淺月白底子折枝紅梅刺繡鑲邊，身著白底云紋對襟帔，半長大領且繡水蓮花云紋，帔上繡五彩祥云紋樣；內穿白底花卉鑲領立領襖、白底云紋刺繡馬面裙、彩蝶刺繡裙門。服飾造型凸顯人物身段，色彩搭配烘托人物形象氣質。此套為杜麗娘逝世前裝扮，白底素色暗示杜麗娘的生命終結，將重獲新生，白幡暗含傷逝、哀悼之意，大紅色長擺地紅袍象征她炙熱的感情還留于人間，會歸來續前緣[3]。圖案上選用神圣高潔的云紋、蝴蝶紋，透出靜謐、生機，也符合劇中離奇迷幻的背景。杜麗娘頭戴喬其紗觀音兜，表現出朦朧、輕盈、飄逸之感，通過舞動水袖等動作表現相見時的濃情。服裝上的海水蓮花紋采用疊染、暈染技法，造型各異的自由式五彩祥云紋由淺入深層疊暈染，立體且色彩豐富，明度和色相變化豐富，展現出制作者高超的刺繡工藝。人物妝容上突出眉眼傳神，頭面色彩以黑、白、藍為主，減少奢華頭飾，以白色絹花代替粉色。人物整體造型基調悲涼，色調、紋樣、頭上絹花等隨著劇情變化，將本折中杜麗娘孤苦的心境加以詩意化表現，提升舞臺美感。上海昆劇團演出的《離魂》中，杜麗娘在彌留之際訴說著無限思念。人物身著白底邊花素褶，寬衣闊袖，袖口有水袖，對襟小立領，領子下方有珍珠和與頭上絹花同色系的深藍色寶石，更顯精致細膩，衣繡有折枝紅粉梅花。下身著白底五彩色繡花馬面百褶裙，白底素褶表示人物境遇不佳，遭遇生活變故。服裝整體造型花紋色彩單一，以紅粉色調為底，折枝梅花和灑落的花瓣繡在衣角，梅花紋樣排列繁簡搭配，沒有多余的裝飾元素。服裝運用大片留白手法，營造靈動意境，利用縐緞面料的輕薄飄逸，恰到好處地表現出人物的柔情氣質。人物妝容簡素，頭戴喬其紗綢子打頭，配紅水鉆頭面和各種配飾，點綴藍色絹花。旦角頭部裝飾變化往往能夠表現人物的所處環境，如，綢子打頭一般用來表示劇中人物顛沛流離、突變遭遇等。人物服裝運用多種設計元素，表現出劇作的故事背景，烘托了故事氛圍，蘊藏著豐富的美學價值。兩版的不同之處在于，前者通過服飾配色，將白、碧作為主色彩基調，以亮色裝飾豐富舞臺效果；后者造型單一，通過紅粉色調表達人物的憂郁狀態，舞臺效果平淡，但人物形象特點鮮明。在人物遇到變故時，兩版人物塑造都用白底素帔，頭戴觀音兜，色彩以輕淺色調為主，圖案選用能表現人物情緒或與后續劇情人物有關聯的元素，妝容頭飾較往常簡約且細節處有變化，如，將紅色絹花換為藍或粉白，凸顯人物角色目前的處境。

2.春香服裝造型分析

春香為六旦（活潑旦），較五旦身份略低。其為杜麗娘貼身侍女，個性天真活潑、機智潑辣。在她的襯托之下，杜麗娘的人格特性表現得更立體、溫婉?！堕|塾》中描述了春香、陳最良和杜麗娘在書塾中發生的有趣而具有沖突感的片段，體現出春香的率真頑皮和陳最良受儒家禮教熏陶的古板。青春版中春香身著大紅底牡丹蝴蝶刺繡鑲邊小坎肩，立領右衽，左右開裾，圓下擺；穿月白底子蘭花刺繡襖褲，束四喜帶、石青底子花卉彩繡汗巾，穿淺色繡花綴粉小穗彩鞋，此處四喜帶和汗巾表現出春香秀麗身姿的人物特征與昆劇服裝程式化的表演特性[4]。在服飾色彩上，青春版用大紅大綠等較為傳統的明艷色彩營造舞臺氛圍?？U緞面料具有吸光功能，質感柔和，懸垂性強。圖案生動寫實，局部裝飾尤為細膩，牡丹花、蝴蝶、蘭花立體與平面繡工藝結合，使繡面平整且排列緊密，有紋樣肌理感。妝面為粉白色調，眉心點紅，伶俐可愛。頭面上梳古裝偏鬏頭，額頭正中加小穗，戴廣片，配件有頂花、各種古裝圍花等。整體服飾從款式、色彩、細節等方面體現人物的神韻和性格，多使用傳統的民俗用色，如大紅色。春香服飾為侍女特定裝束，長衣、褲和襖體現出人物的身份地位、性格等形象特點，紋樣設計千姿百態，色彩表現較為大膽夸張。拙政園版與青春版中春香服裝款式一致，身穿坎肩、襖、褲。外著淺粉紫底子牡丹繡花青色鑲邊坎肩，寬腰圓下擺，衣長過臀，內著白底繡牡丹花襖褲，襖袖口牡丹花用五彩繡線勾金，腰部系白底花卉彩繡汗巾，褲底繡有蝴蝶、蘭花金色勾邊紋樣，穿綴藍穗彩鞋。服裝色彩雅致可愛，采用淡粉紫色和白色為主色，搭配青色、紅色、橙黃色等具有強對比效果的色彩。整體搭配效果生動和諧，一改往日春香服飾造型的潑辣形象，顯得調皮、可愛，使人物雖出場次數少，仍給觀者留下深刻的印象。服裝圖案運用蘇繡工藝，繡工細致，配色清新雅致，以花草為主，花型小卻不失精致感，呈現出疏密有致的特點，具有較強的裝飾性。妝容較為清淡，梳古裝偏鬏頭，眉中紅點有齊眉穗，白粉鉆石頭面，配粉絹花、耳挖子等。妝容與服飾色彩一致，柔美清麗。兩版相比，青春版主要用大紅色基調，為情境增添獨特的樂趣；拙政園版用色更顯柔和調性，喜慶而恬美，與昆劇的舞臺氛圍相融。通過服裝款式、色彩的搭配，如，坎肩、襖褲、四喜帶等的運用，能夠呈現角色的獨特藝術性，表現出傳統昆劇的程式化。通過春香和杜麗娘的服飾款式、色彩設計，人們能明顯感受到昆劇中對于不同身份地位的人物采用不同的塑造手法，每個行當都有其自身特點，服飾組合搭配能更好地表現人物的內在神韻。

3.杜母服裝造型分析

杜母為老旦，即年紀較大的女性角色。劇中，其是疼愛女兒、心思細膩的官婦形象，雖受封建思想禁錮，但她將女兒的幸福看得很重，散發著母愛的光輝。《憶女》中正值杜麗娘逝世三年，杜母睹物思人，訴著滿心苦楚。青春版中杜母身穿秋香底子寶相花金繡對襟帔，帔領為藍色和銀色相間的如意蓮花紋樣，領口左右兩邊對稱，窄袖口有水袖，衣長及膝，側身腰部開衩，內著右衽交領白襖，秋香底馬面裙，黑色白底鞋。服飾整體色彩統一，以秋香色、黑色為主，藍青灰色寶相團花用色對比效果強烈，視覺效果均衡和諧，使老旦形象雖程式化而不古板。圓形如意寶相花是中國傳統裝飾紋樣，喻示著富貴、吉祥，呈點花布局，排列有序，暗含人物莊重大方之意[5]。寶相花以蓮花紋為中心，如意紋緊密圍繞在旁，結合多層次退暈色，極為細膩柔和，更顯人物華貴的氣質。杜母面妝以粉白為主，細平眉，腮紅偏褐色，紅唇，頭面小開臉，頭戴秋香色鑲寶石刺繡塌頭手帕，點翠頭面，配有大頂花、偏鳳、秋香色絹花等。服飾搭配恰到好處地突出人物的個性化特征和神韻。演員在表演中身姿靈活舞動，抖動、揮灑水袖更讓觀者切身體會到人物的辛酸、自責與無奈感。大師版中杜母的服裝款式寬大平直，體現出昆劇表演的可舞性。其身著寶藍底子盤金團花帔，對襟直領具有流線垂感，領部為白底盤金繡，大袖端飾有水袖，衣長及膝，衣身寬松且左右開衩，內著白底素色褶子，白底刺繡馬面裙。在色彩運用上，老旦服飾常用冷色調的寶藍色，大面積的寶藍色底子、金色紋樣對稱點綴展現出杜母莊重大氣的形象特質，與角色身份相匹配。杜母服裝圖案由回形團紋和五福捧壽紋組合而成，蘊含福壽延綿的愿景。昆劇中不同角色的衣身圖案具有規范性，圖案越多，人物身份地位就越高，圖案表現疏密有致、和諧統一。昆劇服飾藝術在表現審美價值的同時，也烘托著角色的形象特質。杜母在思念情境下妝面不宜夸張，以清水臉呈現，用油彩揉臉，刷淡紅胭脂，黑色淡描眉，眼唇淡描紅，扣假髻，系小勒子，黑色綢條打頭，插點翠頭飾，妝容淺淡，頭飾裝扮簡單。舞臺以暗黑色為背景，氛圍凄涼壓抑，展現出杜母對女兒的思念之情。兩版中的杜母都著帔，但青春版服飾配色較為豐富，在主色映襯下，以紋樣、發飾對比增加視覺特點，整體形象生動，在詮釋人物角色背景的同時又具有裝飾性。服飾設計用秋香色、寶藍色為主的色彩表現老旦的年齡特征，用長壽紋樣對稱點綴在衣角或在衣身，具有祝愿之意。服飾中運用圓形圖案，是因為中國古代有“天圓地方”一說，而且在昆劇文化中，圓形具有美好、圓滿的寓意。塑造老旦形象最重要的是在細節處運用多種手法，以詮釋人物特性[6]，塑造鮮明的藝術形象。

三、結語

筆者通過對比分析多版《牡丹亭》中的女性服飾造型，總結出昆劇服飾程式化設計具有的重要意義。青春版中人物服飾的經典性與突破性在于，在淺色調中加入柔灰調，每個角色的服飾都在符合現代審美的同時兼具古典美感。在人物塑造上，青春版綜合運用多種設計手法，以不同服飾的款式、色彩、紋樣體現不同角色的身份地位、性格等差異，表現人物的處境、情緒，可以豐富舞臺形象，促進表演藝術多樣化表達。妝容、服飾的變化體現人物的狀態、情境氛圍等特質，隨情境變化傳達人物細膩的感情。昆劇服飾造型要素研究能夠促進劇情角色的塑造和劇目的舞臺表達，通過服裝設計元素展現人物角色獨特的身份地位、性格、生活狀態等。深層次挖掘昆劇中的服飾文化，將其作為保護傳統文化的重要方式，對民族文化藝術的長期發展有承上啟下的作用。

作者:武潔 羅戎蕾 朱巧玲 單位:浙江理工大學服裝學院