審美教育在高校音樂教學中應用
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摘要：近年來，隨著《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》《國務院關于印發國家職業教育改革實施方案的通知》《國家教育事業發展“十三五”規劃》等文件的出臺，審美教育被推送到核心位置。在這一背景下，高校音樂教師自然也需要基于教學規律、堅持“五育”并舉來對學生展開全新的音樂教學，這樣才能真正落實審美教育。另外，教師還可以在課堂上借助視、聽、彈、唱等措施來發展學生鑒賞能力，真正將審美教育貫穿于整個音樂教學實踐中，這樣才能真正全面推動我國音樂教育事業的蓬勃發展。
關鍵詞：審美教育；高校音樂；教學路徑探究
在教育改革不斷深化的環境下，高校音樂教學也在這一過程中面臨著更高的要求，音樂教育者處在這一環境下自然需要及時革新教學理念及方法。相較于其它課程，音樂術語是一門視聽藝術，具有情感豐富、形式多樣等特點，所以能夠起到良好的德育及情感認知培育等效果。為此，新時代要求高校音樂教師在教學期間，關注學生全面發展，做好審美教育滲透，這樣才能有效調動學生的情感認知。另外，教師還可以利用樂器演奏、互聯網技術等輔助工具，幫助學生挖掘旋律背后蘊含的情感、文化，提高自身藝術素養的同時，彰顯“立德樹人”的核心價值。
一音樂教學的基本功能
（一）美育功能
美育又被叫做美感教育，它以藝術為載體，通過多種渠道有效培養人們認識美、感受美、欣賞美、創造美的能力，并在日后學習、生活、工作中體現出美的優秀品質、藝術素養等。古今中外，無論是中國古代美學教育中“六藝”的“藝”，還是外國古代的“七藝”，其都是以音樂為分割點，并以旋律為情感依托，引導人們進行聆聽，感受其背后蘊含的情感，從而“喚醒”人們情感認知及審美意識。從音樂本質來看，其更像是價值教育與情感教育的融合體，相比其他藝術形式，其蘊含的情感更為豐富，也有著更為強烈的表現力、感染力。其次，美育本身作為一種主觀情感，往往需要人們結合自身情感進行想象才能體會其中蘊含的意味，加之人們情感認知差異性，一段相同的旋律卻會被解讀出多種情感，而這也是音樂教育最為特殊的一點。
（二）發展創造功能
作為一門抽象藝術，音樂形式、種類受人們主觀意識所影響，而多元化的音樂形式也對人們形象思維起到了一定導向作用。例如教師在彈奏某一音樂作品時，都會以自身情感為基調，并有意識思考如何準確把握音樂作品蘊含的情感、如何帶給學生更好的聽覺享受。在對音樂作品表現手法、音樂風格、藝術、情感等因素進行分析時，教師的思緒也逐漸融入到曲譜當中，從原本的“情感教學”向“理性探究”轉型，而理性思維與情感思維的高度統一也為教師教學創造提供了新的思路，并在實際教學過程中成為教師教學工作的“催化劑”[1]。因此在音樂教育的過程中，教師通過音樂實踐、音樂鑒賞等活動，有效提高學生學習興趣，使其感受音符、節奏、旋律跳動時，“激活”自身表現欲望和創造意識，從而提高自身音樂鑒賞能力及感知能力。
（一）培養學生審美意識
在高校音樂教學中開展審美教育，能夠有效促進高校學生音樂感知能力的提升。教師在高校音樂教學課堂上，可以對大學生專業能力、情感認知情況進行深入分析，然后基于此來為學生創設多樣化的教學情境，以此來引導學生真正投身到音樂旋律變化賞析中，幫助他們塑造審美意識的同時，豐富其情感認知。不僅如此，在實際教學中，教師開展音樂審美教育，能夠提高學生的視聽能力，幫助其辨別音色、音調之間的關系，使其在欣賞優秀音樂作品中能夠更加準確地把握作者情感，并結合自身認知進行有效轉化，加速自身審美意識的培育，為后續深度學習奠基[2]。
（二）促進師生共同發展
在高校音樂課堂教學中實施審美教育，在一定程度上改善了原本枯燥乏味的課堂，教師還可以深入分析新課程標準以及音樂教學內容，結合學生實際采用靈活多樣的教學手段，不僅給其一種全新的體驗式學習方式，而且新穎的教學模式在一定程度上激發了學生學習興趣[3]。不僅如此，教師在開展審美教育時也可以根據現階段學生認知進行內容、方式上的調整，保證學生課堂參與度的同時，尊重了學生主體作用，在音樂教學期間為學生打造出了一個有助于師生一同進步及發展的教學新環境。
三現階段高校音樂課堂教學存在的問題
（一）教學方法單一
分析高校音樂教學現狀即可發現，因為受傳統應試教育理念所制約，不少教師在課堂上的教學側重點都是音樂專業知識講解，忽視了對學生音樂鑒賞及學科核心素養的培育。這種枯燥、無趣的教學手段自然無法提高學生音樂素養，學生對于音樂課程的認知大多也流于表面。不僅如此，現階段大學生道德思想、情感認知正處于發展的關鍵時期，教學模式的單一使得他們無法準確把握音樂蘊含的文化情感，學習過程中也只是一味地跟在教師后面，教師無法掌握學生學情，學生課上反饋出現斷點，在一定程度上阻礙了教學工作的順利開展。
（二）審美滲透力度不足
審美教育本身就是一項長期工作，教師在開展教學工作時要注重審美教育的滲透，依托多元化的教學手段，培養學生正確的辯證思維，使其能夠分辨與音樂作品的優劣程度。但分析高校音樂教學實際，即可發現不少教師在實踐期間只是針對教學內容開展審美教育，對課外一些優秀音樂作品并沒有過多涉及。其次，社會經濟的不斷發展，愈來愈多的音樂節目也逐漸映入學生眼簾，加之西方文化的引入，音樂的種類、形式也愈發多樣，但審美教育的局限，使得學生無法正確分辨這些作品的好壞，進而影響自身情感認知、藝術素養的提升。
（三）教師專業能力參差不齊
教師專業能力、職業素養也是高校音樂教學工作質量的重要指標，作為學生的“領路人”，其不僅肩負著“立德樹人”的偉大旗幟，而且還要充分發揮自身優勢，幫助學生樹立正確的人生價值觀。但在如今社會背景下，市場經濟的不斷提高，部分高校教師將精力投入到教育以外的事物上，在開展音樂教學時也只是照本宣科，對學生綜合能力的提升并未過多關注。同時，由于個體差異的存在，目前高校教師隊伍結構存在失衡，部分教師對樂理知識沒有深入探究，只是將淺層的知識傳授于學生，加之課程體系過于傾向理論教學，使得部分教師理論、實踐能力存在差異，在一定程度上直接影響了高校音樂教學質量。
四審美教育在高校音樂教學中的具體應用策略
（一）優化教育理念，激發學生學習熱情
音樂學科相較于其它課程更為抽象、難懂，對于學生邏輯思維能力、情感認知能力及審美素養都有著較高的要求。高校音樂教師在開展音樂教學時要關注學生發展訴求，與時俱進來創新教學，通過對課程標準及教學內容的深度分析，來創新傳統灌輸式的音樂教學課堂，以靈活有趣的教學手段來點燃學生音樂學習興趣。同時，教師還要貫徹“以生為本”的教學理念，注重學生聽音、識譜等能力的提升，此外再借助于教師科學指導，以及層次化、階段化的訓練，來有效促進學生音樂學習[4]。以《黃河船夫曲》為例，教師在開展教學工作時可以利用多媒體向學生展示“黃河奔流不息啊”的景象，并讓學生對“搖籃”這一名詞下一個定義。學生思考期間教師還可以借助新媒體教學工具來激發學生情感共鳴，從而引出本節課曲目。隨后，教師可以彈奏《黃河》第一樂章黃河船夫曲，學生欣賞過程中，教師可以讓學生簡單形容一下旋律是如何變化的，可以將其分成幾個部分，學生闡述過程中，教師可以利用多媒體向學生展示激流洶涌澎湃，船夫們沖過激流險灘的景象，并將旋律、節奏、力度變化標注在譜中，這有助于學生更好地感知創作者表達的情感。此外，教師還可以在音樂課堂利用合唱、情景劇表演等多種形式，來幫助學生進一步感受中華民族堅強不息、勇往直前的優秀品質，激發其情感認知的同時，促進其學習興趣的提升，為后續學習奠定扎實基礎[5]。
（二）貫徹以生為本，關注學生學習興趣培養
常言道：“興趣是學生最好的老師?！痹趯W習期間學生興趣可謂是學生學習不竭動力，也是教師教學需要著重關注的要點。在新的時代背景下，高校教師要以“學生課堂為主體”來優化及調整教學，真正基于高校學生情感認知特點，來為學生打造出多樣化的教學情境，調動學生學習積極性的同時，轉變學生被動接受的學習情況，利用有效手段激發學生主動探究欲望，這樣才能在改變枯燥、無趣教學氛圍的同時，提高學生樂理知識，進而提高高校音樂教師工作成效。首先，教師要采用靈活生動的教學手段。如今教學改革不斷深入的環境下，教師教學方式、學生學習渠道均越發的多樣化，這也為高校音樂教師教學工作的高質量開展提供了許多思路。例如教師可以利用多媒體播放生活中常見廣告視頻，并讓學生分析旋律視頻中的作用，或者教師還可以播放一些音樂劇和影視作品，例如《天空之城》《菊次郎的夏天》，教師即可直接播放，并且要求學生分析對比兩者旋律、節奏的變化對整曲有何影響，學生思考過程中，教師還可以鼓勵學生模仿彈奏，并通過升降調來進一步感受音樂魅力[6]。其次，教師還要挖掘音樂作品所蘊含的情感，增強學生情感認知的同時，促進其審美意識的形成。以貝多芬《第一交響曲》為例，作為全部交響曲中最具古典風格的一部，其對于細節的處理也是十分精湛。比如將小步舞曲換成諧謔曲，在旋律變化上采用漸強之后緊接弱奏（＜p）的做法，在柔板樂章引子的調性從附和弦開始等等。教師在對這些內容進行講解時可以采用教學法，將兩種旋律音調、音色等方面區別進行標注，幫助學生梳理的同時，使其進一步感受當時革命背景下作曲家所蘊含的創作熱情。這樣一來，多種形式的教學模式下，學生對音樂背后情感把握更加準確，從而有效提高學生音樂素養，并且還能為學生今后深度學習及思考打好基礎。
（三）立足課堂地位，提高教師職業素養
在高校音樂教學工作中，教師可謂是學生整個學習道路的引路人，只有將教師引導、組織作用有效發揮出來，才能提升教學效果，所以教師要深度解讀審美教育，挖掘其中蘊含的文化情感，并將其以多元化的教學形式傳授于學生，使其通過不同視角感受音樂魅力，進而提高自身藝術素養。對此，教師在開展教學工作時要秉持“終生學習”的工作理念，依托多種形式的教學資源，努力提高自身專業能力，為學生學習增添一份保障。首先，高校教師要提高自身音樂審美能力。新時代背景下，高校音樂教師要及時更新教育理念，依托現代教育手段和知識，不斷豐富自身知識體系。對此，高?？梢越柚Ｆ蠛献鞯膬瀯荩ㄟ^對教育體系的深度剖析，選擇合適的企業進行合作，并將教師定期、分批次送到企業進行學習，在此過程中培養正確的審美意識，并將其融入到教學工作中，合理、科學、有針對性地引導學生。與此同時，高校還可以強化與企業之間的配合，以合作的形式一同構建監管小組，并且做好教師實習內容以及形式的記錄，并針對其薄弱項制定多種形式的培訓方案，保證教師審美能力的逐步提升。其次，高校教師還要加強交流。信息技術的出現，為高校音樂教師教學工作指引了新的方向。教師可以借助互聯網、信息技術優勢來構建高校局域網，借此來為高校音樂教師線上交流及互動提供良好保障，有效促使教師分享最新的教育理念。除此之外，教師還可以開展線上模擬授課，通過試講、學習等環節，強化自身職業素養。同時，高校還可以將優秀教師定期派送到其他學校，通過聯片教研、合作備課等方式實現資源共享，提高教師隊伍整體教學質量的同時，促進其職業素養與專業能力提升。
（四）制定雙線評價，促進學生全面發展
在高校音樂教學過程中，教學評價同樣是其中十分重要的構成部分，也是對大學生音樂學習情況的總結，以及對教師審美教育開展情況的有效反饋[7]。受長時間影視教育體系所制約，不少教師在音樂教學評價時，關注的都是學生樂理知識掌握情況、作業完成情況，很少在評價期間關注學生識譜能力、審美能力，這種流于表面的評價千篇一律且時間過長，學生很難及時發現自身問題，長時間下去學生自然會受到影響，無法真正實現學生全面發展訴求，也無法落實審美教育的有效實施。針對這一問題，高校音樂教師可以在評價期間，革新傳統評價模式，基于審美教育要求、學生身心發展訴求，來為學生制定出“雙線”評價體系，這能有效提升整個評價的合理性及可靠性，還能促進學生審美能力提升。首先，教師在評價的時候要確保其實時性，在這一過程中，教師可以將線上、線下作為分界點，結合學生情感認知、學習能力差異來制定出多樣化的評價內容及標準，然后再將其合理應用于線上及線下音樂教學實踐中，而且應用的時候還可以及時進行調整，以此來確保評價的合理性及有效性。其次，評價期間其內容也應當多元化，畢竟不同學生情感認知、音樂感知及審美能力都有所不同，統一的評價體系無法滿足學生發展訴求。因此，教師可以在評價期間尊重學生個體差異，然后按照因材施教這一理念來設計出差異化的評價內容，這樣才能真正落實全方位、全程育人，有效促進學生情感認知、審美能力的個性化發展[8]。
五總結
綜上所述，新時代背景下，高校音樂教學不再只是局限于專業知識講解，強化對學生的審美教育對于學生音樂學習、鑒賞能力提升意義非凡。高校音樂教師作為教學組織者、引路人，自然需要發揮出自身優勢、結合學生實際情況來對課程教學內容、教學方式及教學評價體系進行改革與創新，這樣才能為學生打造出其感興趣的音樂教學情境，激發學生學習興趣的同時、促進學生自主投身于音樂鑒賞及情感感知中，這不僅能夠真正優化音樂教學，還有助于學生在音樂課堂接受審美教育，為學生個性化發展及提升提供良好保障。
作者:呂琰 單位:亳州學院音樂系
