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摘要：舞臺表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術表演形式。隨著時代的發展，為了適應人們當前的審美偏好和發展要求，舞臺表演藝術必須不斷創新，以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺表演中最重要的藝術語言類型之一。它可以作為一種藝術形式呈現給觀眾，也可以借助人物動態和形體向觀眾傳達所有的情節內涵、思想感情。因此，形體藝術在整個舞臺表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺表演中形體藝術的重要作用和其具體表現形式。

關鍵詞：舞臺表演；形體藝術；形體語言

形體語言是舞臺表演中常見的一種表現形式。它本身借助表演者的形體動作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺表演的生動性，保證人們在欣賞戲劇時獲得良好的視覺體驗。在形體語言中，一些手勢、眼神、形體動力學等內容，由于它們直接產生于人類的社會生產和生活中，具有特定的社會群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺表演中加入形體語言，可以引起觀眾的興趣，從而增強節目內容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺表演的藝術美。

一、形體藝術特征

1交際性形體藝術主要利用表演者的形體動

作和形體的局部形態特征向觀眾傳達信息。同時，人體藝術也為每個人而生。表演者的面部特征和形體形態變化，可以反映不同的情緒，如個人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國傳統戲曲表演藝術中，形體藝術是表演者情感刻畫和心理活動的主要體現。表演者通過形體藝術的運用，表現出人物的個性特征，從而獲得良好的視覺效果。

2直觀可視性

舞臺表演本身就屬于一個更加直接的視覺藝術表現，表演者通過藝術表現形式能夠直接將情感信息傳達出來。舞臺表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術可以傳達出更為直接、更加豐富的情感信息，同時，藝術的表現形式也更為豐富多彩，利用形體藝術也使舞臺表演能夠融入更多的藝術表現。

3可塑性

形體藝術本身有著很好的藝術表現力。表演者可以利用形體的各個部位來達到不同的藝術表現效果，并利用這些形式來表達形體的動作潛能，從而在表演中實現情感的延伸。由此也可以發現，形體藝術本身具有較強的可塑性。要想在表演時呈現出良好的舞臺表演效果，表演者必須深入探索表演時形體藝術的可塑性，以更加飽滿的狀態、完美的形體動作進行舞臺表演，在深入運用形體藝術的基礎上，展現人物的內心世界、思維和情感，并將舞臺表演技術發揮到極致。劇本中人物用言語無法表達的情感和情緒，通過表演者的形體語言充分表達出來，可以使角色的可塑性更強。

二、舞臺表演中形體的藝術性

1創造性

形體藝術既是舞臺表演工作的主要構成，也是其所不能缺乏的關鍵因素。在舞臺表演藝術中，合理使用形體動作，不但可以增強作品的藝術表現力和情感表達力，還有助于讓觀眾了解舞臺表演的精神內涵與主旨。創新是一切藝術表現都必須具有的主要特點。不同類型的舞臺表演藝術，都有各自的創新特征。舞臺表演中，這一特點主要表現在表演者的創造性思維能力和革新精神方面。在舞臺表演中，形體動作是一種藝術表現手段，它是舞臺上故事和情感的主要藝術表現形式。創造性思維可以促進舞臺表演藝術家在藝術實踐中不斷加強對舞臺表演藝術魅力的探索，從而提高自己的語言表現技巧和情感表達能力，以便于在舞臺表演過程中進一步展示形體的藝術性，使舞臺表演取得良好的演出效果。

2審美性

舞臺表演的藝術表現形式反映在現實藝術中。也就是說，在舞臺表演的過程中，其主體內涵就是人們對美的發現與表現。人類對美的強烈向往與需要，也是自然而然的。隨著時代的進步，人們的審美價值觀也在不斷發生變化，人們對美的追求從沒有停歇過。美的表現是藝術形體存在的重要基礎，舞臺表演藝術也是這樣。充分發掘并展現美是舞臺表演藝術形體存在的基本條件，怎樣捕捉和表現美是舞臺表演藝術的核心。舞臺上的藝術表現也是美的主體展示藝術美的方法，與其他藝術表演形態相比，由于舞臺表現借助于形體動作表現出了視覺美，因此它具有突出的審美性特點。由此可見，形體動作已成為舞臺表演藝術中形成和展示美的主要組成部分，對舞臺表現的審美魅力產生了重要影響。同時，形體運動又使舞臺表現產生了鮮明的審美特色，使舞臺表現從諸多藝術類型中脫穎而出，并逐漸發展成一個被社會大眾普遍認可的藝術類型，這必將對舞臺表現的發展產生重要的推進作用。

3直觀性

視覺感受是人們獲得信息的途徑。人們在生活和工作中，很多信息都是經由視覺感受獲得的。與聽力、嗅覺等帶來的信息不同，視覺藝術信息更具有直觀性，并且可以給予人較為強烈的感覺。在舞臺表演中，信息的主要傳遞方法便是通過視覺藝術傳遞，表演者在進入舞臺表現或演出的流程中，會做出不同的表情、動作和姿勢等，通過視覺藝術的形式更直接地將信息傳達給觀者，從而刺激觀者產生情感共鳴，加深觀者的情感感受。所以，舞臺表演的形體動作有著較強烈的直觀性特征，這種直觀性既可以使人直接欣賞到具體而生動的人物形象，同時又可以讓人產生較為真實的感覺。在獲取信息和情感傳播方面，舞臺表演者有著得天獨厚的優勢，這種直觀性也為舞臺表演者的藝術創作帶來了更多的可能性。

三、形體藝術表現對舞臺表演效果的影響

在舞臺表演中，形體表現是一個重要因素，它能對舞臺效果產生很大的影響。一是能增強演出的表現力。在舞臺表演中，有些意象無法用說唱的形式準確表達，在這種情況下，表演者通常使用形體藝術來增加舞臺的活力，表演者運用豐富的形體語言來表達一定的內涵，從而使劇中的形象更加豐富和細膩。二是能更好地表達人物的思想感情。形體藝術也是語言的一部分。以形體動作的形式表達，觀眾可以從形式的轉換中找到思想和情感的內涵。例如，在舞臺表演中，演員若要表達悲傷和憤怒的情緒，往往喜歡用捶胸頓足的形體藝術，這樣的形體表現，可以直觀地表現出悲憤的情感內涵。所以，將感情以形體藝術的形式表現出來，在一些情況下，可以獲得更好的表現效果。人物內心世界的表現是舞臺表演中的高級表現形式，需要經過不同表演者的演繹，才能讓觀眾理解。因此，為了更好地引起觀眾的情感共鳴，表演者通常會結合形體藝術的形式來展現人物的內心世界，特別是在人物沖突的表現上，其可以將人物的情緒變化等更好地呈現在觀眾面前。

四、舞臺表演中的形體藝術創新

1合理把握形體力量

舞臺表演與一般表演的風格和形式相比，存在著一定的特殊性。影響舞臺表演創作的主要因素之一是力量。表現強度是影響舞臺形體動態效果的關鍵因素。力度對藝術表現形式和動作表演效果來說至關重要。只有合理使用力度，才能更有效地。

2合理把控形體

在表演的過程中，氣息起著十分重要的作用。形體動作的準確表現需要形體力量的合理支撐，需要表演者合理把握不同形體動作時的氣息。氣息不僅是舞臺上形體表現的關鍵，也是制約演員形體動態的因素之一。通過氣息的運用和形體動作的合理調整，可以幫助表演者在用形體完成不同動作時更充分地表達自己的情緒與藝術情感。而且，表演者在進行舞臺表演的時候，恰當地使用形體，可以使氣韻、風格和神韻更好展現，使其創新性特征更加突出。

3動靜相生在舞臺表現過程中，綜合表現動與靜，并實現動與靜的有機融合，可以帶來節奏輕快、氛圍良好的舞臺效果。同樣，也唯有把動態和靜態藝術充分融合到形體動作中，才能更好地展現舞臺表演的藝術魅力。所以，在舞臺表現中，形體動作一定是動靜結合的，這既是藝術性的主體內涵，又是舞臺表現的藝術創新特點。動和靜都是表達形式節奏變換的不同方法，是保持形體動作完整的關鍵。在整個舞臺演出流程中，形體動作之間有許多停頓的時間。也就是說，正是因為這些停頓，整個舞臺上展示的形體動作更加層次化，形體動作所表達的情感意義更加突出，這使整個舞臺上展示的故事內容和情感內涵有了更加全面的反映。如果沒有這種停頓，不僅會極大地破壞形體運動的穩定性，而且會嚴重影響舞臺表演的整體藝術效果。由此可見，動靜結合是整個舞臺表演形式中不可缺少的關鍵因素，對整個舞臺表演的藝術表達具有重要影響。

4動作線條分明

在舞臺表演過程中，表演者的動作線條與形體動作之間形成的形體角度不僅流暢而且線條清晰。表演者在表演過程中身體所展現出來的清晰、流暢的動作是舞臺表演成功演出的基本要求。只有滿足上述基本要求，表演者才能保證舞臺表演過程中形式美的完整呈現，并通過各種形式全面介紹舞臺表演的內容，從而向觀眾展現舞臺表演的藝術美。因此，表演者應把握形體動力學的線性美學原理，在表演過程中清晰地表現形體線條，從而完整地呈現舞臺表演的主體形象，提高舞臺表演的藝術美和藝術表現力，給予觀眾美好的藝術享受，促進舞臺表演藝術水平不斷提高。

五、結語

形體藝術作為舞臺表演中的重要表現方式，可以彌補表演內容故事性、情緒表達的不足，更好地滿足觀眾的視覺需求，助力舞臺表演獲得良好的效果。因此，在舞臺表演之前，演出者應做到充分了解劇本，理解角色內心，通過自身的形體表達展現角色特點，豐富人物形象，給觀眾帶來更好的觀看體驗。

作者:吳婭鵬 單位:中國鐵路文工團