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摘要：攝影術發明至今未滿200年，相對于油畫、雕塑等傳統藝術形式來說，攝影的存在及發展時間相對較短，但其以一種高速成長的姿態，迅速在藝術領域占據一席之地，從傳統繪畫的一種延伸形式，轉變為一種獨當一面且極具特色的藝術形式。攝影藝術的參與者數量也因為攝影技術的發展、攝影器材的大眾化等井噴式增長，遠超傳統藝術。攝影在現代人的生活中占據了非常重要的地位，攝影藝術所創造的美讓人心馳神往。隨著物質生活水平的提高，人們精神層面的追求越來越高，對藝術的渴望越來越強烈，而在豐富人們精神生活的各類藝術形式中，攝影藝術憑借著極高的大眾參與度獲得快速發展，成為一種流行的藝術形式。

關鍵詞：攝影藝術；媒介；審美

一、藝術的定義

藝術水平的衡量標準，藝術劃分主流和小眾的標準，這些一直都沒有一個統一的答案。欣賞藝術是否需要一定的文化素養以及對情感的感受力，藝術品的價值從哪一方面體現，這些問題也沒有定論。當今社會，很多藝術品有著極其高昂的商業價值，在各類拍賣會中屢屢創下新高，使得收藏藝術品變得越來越有些高不可攀，藝術的定義也變得模糊起來。似乎在這個略顯浮躁的社會發展背景下，藝術品的商業價值遠遠高出其本身的內在精神價值。一種說法非常有創意，“藝術是一些才華橫溢的人留下的印記”。隨著表達方式的多元化，人們對藝術的包容性也更強，更多的藝術形式走入人們的視野，更多的人參與藝術的創作，越來越多的“印記”被留下，被觀看。攝影作為一種視覺藝術，可以很輕易地通過畫面給人以直觀的感受，數字化技術的發展也使攝影作品在后期的調整上有更多可發揮的空間，可以對人物和景色進行部分程度的美化。同傳統藝術形式一樣，攝影藝術也有多種流派，比如寫實主義、繪畫主義、自然主義、超現實主義等，存在著豐富的表達方式。攝影作為一種獨特的藝術形式吸引著越來越多的人參與其中，他們留下的影像記憶，也在默默地見證著攝影藝術的發展與繁榮。

二、攝影美學的藝術獨特性

攝影藝術被很多人稱為用光作畫的藝術，但又與繪畫藝術有很大不同，這與其制作的方式有很大關系。大多數攝影作品完成的時間跨度與傳統藝術有著很大區別，攝影作品的完成可以在一瞬間，其內涵與情感則來自攝影者的長期積累與觀察。相比于部分藝術的高門檻，攝影藝術在參與創作行為上顯得尤為平易近人。由于每個人的成長環境、思維方式、文化認知都不盡相同，所以即使在同一個場景、時間、地點，面對著同一個景物，不同的攝影者拍出來的畫面所傳達出來的氣韻、情感以及給人的感受是完全不同的。在發展初期，攝影的成像效果有著不可更改的特性，但隨著技術水平的提高，很多攝影師將攝影作品進行后期處理，給予攝影藝術表現更多可能性。相對于其他藝術形式，攝影藝術的需求更加廣闊。出于對自身、愛人、家庭、朋友等的生活記錄的需要，攝影更是成了廣大群眾的剛性需求。同衣食住行一般，在滿足了基本需求后，攝影藝術創作對影像的品質、裝裱的方式也會有更高水平的要求。同一幅攝影作品，由于制作方式、載體選擇、排版樣式、裁剪構圖等不同，人們對其含義的解讀也會有所不同。攝影藝術的獨特性還在于其可復制性。在沒有互聯網的時代，在紙張上印刷的攝影作品可以極大程度地滿足大眾的藝術需求，也比傳統的版畫印刷更加真實直觀，一定程度上打破了藝術作品唯一性的光環。藝術轉而成為一種大眾交流的手段。印刷技術和數碼技術的進一步發展也使繪畫這種極具唯一性的藝術形式趨于沒落，給攝影藝術的發展創造了條件，同時也提升了更多獨立個體用藝術方式進行自我表達的能力。高速攝影、長曝光攝影等獨特攝影技巧可以通過控制快門時長的方式來記錄人眼所無法觀看得到的場景，這也極大拓展了人們觀看藝術的視野。

三、攝影美學的藝術記錄性

攝影藝術具有與生俱來的真實性和記錄性。19世紀，由于工業革命，大機器作業使農業人口迅速下降，社會對工業人口的需求日益增長，城市人口迅速擴張，導致原有城市規劃無法滿足社會發展要求。為應對人口集中涌入城市所產生的一些社會問題和潛在危機，許多西方都市都進行了大規模改造，城市面貌也發生了巨大變化。法國政府機構“歷史紀念物委員會”在1851年委任馬維爾等人對巴黎市區的城市改造過程進行了記錄性拍攝，保存了比較完整的視覺文獻資料。在攝影技術發展之前，人們了解歷史只能通過文字，而文字無法完整真實地反映出歷史，觀看者只能通過在腦海中進行自我加工，才能在眼前浮現出影像。伴隨著攝影技術的發展，無論是紙質載體還是網絡載體，觀看者都可以直接觀看歷史性的影像，比如抗美援朝中志愿軍戰士英勇戰斗的場面、中國第一顆原子彈成功試爆時那朵極具歷史意義的蘑菇云、國慶七十周年閱兵的宏大場面，接受歷史教育和藝術熏陶。通過攝影精準再現的特性，歷史能夠被直觀地記錄下來，被人們所觀看。這反映了攝影的藝術記錄性。從布列松的決定性瞬間理論來看，攝影作品的拍攝著重于瞬間的捕捉、時機的等待，手快則有，手慢則無，拋物線一旦達到最高點，即將呈現的即為向下趨勢。瞬間的把握，決定了攝影作品是否能夠從眾多圖像中脫穎而出。從畫面構成來看，大多數拍攝對象都客觀存在于人類生活之中，這就使攝影藝術的客觀記錄性表露無遺。攝影藝術中有一個重要的概念，即自然主義。自然主義攝影是英國攝影家Emerson在19世紀末提出來的，他認為攝影應該自然地反映現實生活以及情感，而不是像繪畫一樣對畫面進行反復加工，這樣才能使攝影擺脫對繪畫的模仿，取得同繪畫一樣的藝術地位。大量攝影師受到自然主義的影響進行直接拍攝，也盡量減少對影像底片的后期處理，從審美角度探索了攝影主觀表現的可能，也利用并發揚了攝影真實性、客觀性以及記錄性的媒介特性。人們可以通過瀏覽大量的優秀影像作品提升自己的藝術審美和鑒賞能力。如今的中國正處于高質量發展階段，城市和農村面貌也都日新月異，人們的生活方式、狀態、情感都處于快速變化之中。攝影并不是只對社會大事件進行記錄，廣大人民群眾也有對自己的生活進行藝術記錄的追求。基于現代攝影技術的發展與大眾化，人們可以隨時用手機、數碼相機等記錄自己的生活，通過影像回顧過去的歲月，攝影照片成為一種時光的紀念載體，形成了一種生活美學。

四、攝影美學的機遇性

攝影美學的機遇性一方面與社會的發展變革，以及攝影者活動的范圍、拍攝的時間有關，另一方面與攝影者的自身經歷、思考和感悟有關。攝影作品的取材對象不外乎天地、眾生、自我，縱使拍攝物千變萬化，優秀的攝影家都能將自己的風格融入其中。當然，很多剛開始接觸攝影的愛好者，在某些特定時間和地點，也能偶然拍攝出視覺效果非常出彩的照片。這種瞬間的機遇性也使很多人對其藝術性產生了懷疑，認為其缺乏內涵與思考。實際上，攝影的藝術修養的培養是一個長期的過程，需要持續的觀察和思考，而成熟的攝影者憑借對手中器材的精通以及長期觀察實踐積累的視覺經驗，對所拍攝內容有一定的預見性。有足夠的豐富的經驗積累才能保證在機遇到來時能夠穩定把握，記錄下動人的瞬間。在當代社會發展進程中，攝影同樣也抓住了當代藝術的機遇，藝術攝影承載著攝影對人類自身創造性的視覺藝術記錄。同新聞攝影等的記錄性不同，藝術攝影不再僅僅是瞬間生活的定格、記憶的留存，而是一種創造存在、關系情境和交流的社會日常活動[1]。同傳統繪畫的各種風格流派一樣，攝影藝術也在當代社會情境下發展出了自己的風格。

五、攝影美學的藝術傳播性以及美學教育意義

攝影作品很多情況下是對現實生活的再現，也就代表著攝影藝術與現實生活是緊密相關的。這就讓觀者對作品內容有些許熟悉感，抑或稱之為視覺經驗。有了經驗才能對經驗進行反思，才有了一切關于自我和“對象”的意識、思考和理論，或者說經驗是具有第一性的既已發生的客觀事實[2]。這種視覺經驗的存在使得攝影藝術天生具有一定的可接受性，并且伴隨著印刷技術的發展以及數字技術、互聯網技術、智能移動設備的飛速發展，攝影藝術在傳播上，相對于其他藝術種類，無論是出現的頻率、攜帶的信息量，都占據了非常明顯的優勢。這種傳播上的優勢，使得攝影作品的發展始終保持著較高的活力。同時因為網絡媒介豐富的編輯功能，以及各種社交媒體所包含的廣闊媒介生態強大的介入，藝術話語權不再僅僅屬于一個小的、高端的圈子。互聯網中廣大的藝術作品創作者和觀看者，大大提高了藝術創作和藝術欣賞的參與度，也使攝影藝術的愛好者、從業者以及研究者的數量進一步攀升。在技術賦權下，獲得影像是第一位的，如何拍好是第二位的。能夠在場獲得影像代替了技術掌握、專業素質和倫理約束，攝影主體已不是傳統意義上具備一定拍攝能力的個體，而是但凡在場的人與設備[3]。這一理論體系也廣泛應用于新聞攝影活動中。攝影作品也存在著一定的教育性，圖文結合的模式使得知識的可理解性大大加強，同時攝影對現實世界的反饋也使攝影作品可以從美學的角度進行大眾審美教育，尤其是畫面的構成可以影響人們觀察世界的角度，畫面的色彩搭配也能夠應用于各種生活情境之中。盡管審美并不僅僅存在于視覺愉悅的層面，但目前而言視覺愉悅的層面還沒有得到完全滿足。從另一個角度來看，攝影作品的大量生產和出現，同時必定伴隨著很多成像品質或內在品質低劣的攝影照片，如果互聯網中大量充斥著此類照片，無疑也會對觀眾的審美水平造成影響。一些攝影者出于對攝影技術的追求，將所有精力投入畫面的視覺感受中，這也可能會導致畫面內涵空洞。如果攝影僅僅作為一種純粹的視覺藝術，可能會導致藝術與觀者之間缺乏內在溝通性。當然，藝術的定義本來也是多樣化的，多種風格共存也是當今時代的一種進步表現。純粹的視覺藝術能夠滿足很多觀者的需求。

六、攝影美學的藝術哲學性

攝影作為多種藝術種類中的一種，對觀看者的意義不僅僅在于視覺上的震撼，好的藝術在心靈上同樣可以給予人極大的感動。藝術家們用攝影媒介探討社會問題和矛盾，或是用來影響和引導人們的認知，甚至有些攝影作品拋開視覺表象來表達一種氣韻之美。尤其是當代語境下的風景攝影，已經不再是單純的視覺形象記錄，人類精神層面的景色也是攝影的探討范圍。對人類來說，這是一種觀看視角的改變，也是一個對世界不斷加深認識和溝通的探索過程[4]。最能感動欣賞者的攝影，總是在表現拍攝對象“境”的同時，又能自然而然地傳達出拍攝者的“意”。這種超出物象表面的表現轉化為一種心靈空間的探索，充滿了超出作品本身的哲學性，大大削弱了攝影技術在攝影創作中的重要性，這種對意的表達與探索，也是當代攝影藝術的一個新的突破。影像也不再只是美的再現或創作，通過影像表達藝術家的情感，通過影像喚起觀看者的情感，已經成了當代攝影發展的新突破點。這在很大程度上反映了攝影藝術的哲學意味。

七、結語

攝影藝術作為一種極具特色的藝術形式，其自身發展的方向已十分多元化，眾多的攝影愛好者和研究者在攝影的發展中已經摸索出了非常豐富的道路，抽象攝影、當代攝影等概念性攝影的發展也凸顯了攝影藝術的哲學性。從膠片到數碼，從數碼到膠片，時尚進入輪回，紙質照片作為一種傳統的藝術載體，在高速發展的社會中，依舊在發光發熱。攝影美學從多個方向參與人們的生活，以其突出的視覺呈現和情感表達效果吸引著廣大受眾。

參考文獻：

[1]王潔群,鄒瀟.從自畫像到自拍像:藝術媒介視域中的自我形象審美嬗變[J].浙江社會科學,2021(11):141-148,122,161.

[2]杜威.藝術即經驗[M].高建平,譯.北京:商務印書館,2010:13.

[3]甘險峰,林小木.流動的技術、主體與職業:攝影發展趨勢與專業性重思[J].現代傳播,2019,(2):85-89,147.

[4]王翰林.情感的回溯:關于中國城市景觀攝影的考察與反思[J].中國攝影家,2020(7):100-103.

作者:謝子麒 單位:武漢華夏理工學院