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摘要：攝影是一門多學科相互融合的藝術學科，是美育的重要內容，具有審美教育、思想教育、情感教育的作用。高校應從美育的根本目的出發，建設攝影美學基礎課程，在加強理論基礎教學的同時，要注重學生實踐能力的培養，關注學生學習過程，通過寓教于樂的方式開展攝影課程教學，培養學生的審美能力，提高學生攝影水平，從而達到美育目的。文章從攝影課程與美育的關系入手，探討基于美育的非專業攝影課程教學方式，以促進攝影課程教學更好地開展。

關鍵詞：美育；攝影；教學方式

美育是審美教學與美感教學的結合，即通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養[1]。2018年8月30日，習近平總書記給中央美術學院老教授回信強調：“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”2019年，教育部印發《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》來指導規范高等院校的美育工作。美育是素質教育的重要內容，對于促進學生全面發展具有不可代替的作用，對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠意義。通過美育課程培養學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使學生具有美的理想、美的情操、美的品格與美的素養，是美感教育和審美教育工作的重要目的。作為面向全體學生的普及性藝術教育，美育課程既不能過于深入探究具體的專業藝術技巧，也不能浮于表面，重點是要引導學生形成對美的正確認知和理解，重視學生心靈美、行為美的培養，增強學生對美的感知力。

一、攝影課程與美育的關系

隨著科技的不斷進步，全媒體時代到來，高校教師傳播知識和學生獲取學習內容的渠道變得多樣化，人們利用碎片時間獲取信息的渠道也變得多樣化。在眾多信息傳播渠道中，圖片傳播方式的直觀、簡潔、高效等優勢尤為明顯。如今，學習攝影的人越來越多，人人皆可攝影，攝影工具也變得多元化，大到專業相機，小到日常的手機，都可以留住美好的瞬間。攝影藝術的產生源于人們對美的感受與發現，現如今，攝影已經從人們留住美的一種手段升華為一種藝術類型。攝影藝術的教育功能和審美功能、娛樂功能是辯證統一的關系，也就是人們常說的“寓教于樂”[2]。攝影藝術的教育功能不是枯燥的理論教育，而是使受眾在欣賞中受到教育，歌頌真善美，批判假丑惡。攝影作品能給受眾以啟示，對受眾起到審美教育、思想教育、情感教育的作用[3]。因此，高校應從美育的根本目的出發，建設攝影美學基礎課程，使學生從攝影的入門知識入手，掌握攝影技法的應用常識，了解美學的含義，并按照美的規律從事攝影藝術創作，了解藝術與現實生活的關系，認識到攝影藝術的審美價值和社會功能。

二、基于美育的非專業攝影課程教學方式

攝影美學是建立在攝影學和美學的基礎上，研究攝影藝術中美和審美問題的一門學科[4]。攝影美學基礎作為基于美育的非專業攝影課程之一，旨在讓學生簡單了解并掌握攝影藝術的發展歷程、創作規律，攝影藝術的審美本質、審美特征，攝影從構思到設計再到創作的過程。筆者認為可以從三個方面開展基于美育的非專業攝影課程教學。

（一）加強攝影基礎理論教學

攝影不僅僅是一門技術，更是一門多學科交叉的藝術，要想學好攝影拍好照片，不光要懂得攝影拍攝的技巧和方法，還要涉足哲學、社會學、歷史學、設計學甚至計算機科學等多個領域，因此了解宏觀的藝術世界、探討學習美是什么、掌握扎實的攝影基礎理論是至關重要的。在理論知識方面，因為授課群體為非攝影專業學生，所以首先要先讓學生有明確清晰的藝術價值觀，從社會關系的角度認識藝術，了解攝影藝術世界的構成和運行機制是怎樣的，使學生對于“什么是藝術？”“怎樣成為藝術家？”“怎么定義作品為藝術品？”等一系列問題不感到陌生，形成自己的認識。其次要讓學生了解攝影的本質是什么，通過講授攝影史，讓學生了解攝影器材的不斷進化過程，了解高藝術攝影、畫意攝影、攝影分離派等攝影流派，提高學生對于攝影器材的學習興趣。攝影不僅是保留瞬間視覺信息的技術，還是具有創造力的一種文化現象、新時代的生活方式、表達審美理想的藝術手段，教師可以將攝影文化與現今的社會現象關聯，將攝影融入學生的生活。攝影藝術具有傳播世界事、對學生進行思想教育、培養學生審美能力的作用，教師應使學生進一步了解攝影藝術的重要性。最后，幫助學生將攝影拍攝的操作技巧和方法、攝影設備的使用等攝影基礎知識應用于實踐，不斷學生的攝影技能。

（二）培養學生的審美能力

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動[5]。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動[6]。《美學原理》告訴我們，“美”既離不開審美主體，也離不開審美客體，它是審美主體對審美客體產生的一種主觀感受。因此美是抽象的，美感的世界是意象世界。基于美育的非專業攝影課程將美學與攝影相結合，從兩個方面培養學生的審美能力：一是感受攝影作品的視覺沖擊力，分析攝影作品視覺上的美；二是從不同角度分析攝影作品“好看”的發生機制，可以從哲學中分析美是什么，從社會學的角度了解誰有權定義美，從歷史學角度了解美在各個歷史階段是怎樣被解釋的。了解一幅經典名作背后的故事，剖析名作的審美立足點，是審美教育的重要內容。攝影可以分為紀實攝影和藝術攝影兩個大類。與紀實攝影不同，藝術攝影師需要更強的審美能力，通過攝影這個載體表達自身對于社會現象、美好事物的態度。在美學領域，對于狄德羅的經典美學理論，古今中外的評價都是很高的，中國學者艾珉評論說：“狄德羅的‘美在關系’為美學研究奠定了唯物主義認識論的基礎。”他認為：“如果說人類有些思想成果的確能跨越時間和空間，歷數百年而生命不衰，那么狄德羅的美學思想理應當列為這些珍貴成果中的一項。”[7]中國美學家王令中也評論說：“狄德羅幾乎完整地道出了有關美學的基本辯證關系，對藝術實踐具有實際指導意義，狄德羅的確是一個不應被美學界所忽視的偉大哲學家。”恩格斯也對狄德羅給出了極高的評價：“如果說，有誰為了對真理和正義的熱誠而獻出整個生命，那么，例如狄德羅就是這樣的人。”[8]引用法國著名的啟蒙思想家、哲學家狄德羅的“美在關系”學說作為審美這一話題的切入點，可以幫助學生樹立正確的審美觀念，了解什么是美，怎樣認識美。任何形式的藝術學習，都是從模仿開始，攝影也不例外。在網絡發達的當下，學生閱覽照片的方式層出不窮，但是所閱覽的照片質量難以把控，并且部分學生的審美素質還未達到一定高度，對一些好的作品存在審美障礙，因此如何賞析照片也成為攝影學習的難點和重點。教師可以通過在課堂上舉例，引導學生正確地欣賞照片。賞析照片時，教師需要引導學生觀看攝影師足夠多的作品，總結畫面中運用到的構圖方式、色彩元素等，了解一系列攝影創作理論，從而培養學生運用基礎理論分析作品的能力。賞析照片還需要了解攝影師的生平和審美取向，且依據作品拍攝和發表的時間線去分析創作作品時的社會背景。賞析攝影作品、探討作品蘊含的政治、經濟、人文等內涵，不僅可以提高學生的審美素質，還可以發掘作品的人文價值，培養學生的人文素質，以實現美育目的。

（三）將培養學生實踐能力與審美能力相結合

實踐出真知，再多的理論知識學習也是紙上談兵，只有將理論與實踐相結合，才能快速提高學生的學習能力和技能。應將培養學生實踐能力與審美能力相結合，推動攝影實踐教學與審美教學共同進步。在培養學生審美能力的過程中，除了教學生如何賞析照片外，教師還可以依據自身的經驗向學生推薦一些官方正規的攝影作品展示渠道，鼓勵學生將自己的攝影作品在平臺上進行展示，并學習平臺上他人的優秀作品，給予學生正確引導。在實踐環節，教師不要限制學生拍攝的主題，以培養學生興趣愛好為主，激發學生的創造性思維，自由地進行藝術創作，進而提高學生的拍攝技術和審美能力。高校可以舉辦主題拍攝比賽等活動，為學生提供更多的攝影實踐機會，從而提高學生的攝影水平。教師在明確攝影實踐要求后，要時刻關注學生的心理狀態，促進學生攝影水平進步。學生開展攝影實踐大致可以分為三個階段，這三個階段是相互融合、相互影響、相互遞進的關系。第一個階段是基礎階段，學生會格外在意照片中構圖方式的運用，比如三分線構圖、中心構圖、對稱構圖、引導線構圖、黃金分割構圖等。在第一個階段，學生會使用相機或手機自帶的三分線功能，下意識地觀察周邊的環境，并且利用這種方法去拍攝。經過不斷嘗試與練習，學生拍攝的照片整體達到及格線，會比沒有攝影基礎的人拍攝得更好，但與此同時學生內心會逐漸對自己的作品產生不滿，急切地尋找突破點。隨后學生會進入第二個階段，在這個階段，學生會比較注重構建攝影中的平面秩序，同時觀察力會變得更加敏銳，會不自覺地將生活中很普通的事物進行圖形組合，追求一種形式美感。經過長時間的練習與學習，學生會進入到第三個階段。攝影實際上是一門分析學科，畫家是在空白的畫布上開始作畫，攝影師則是在混亂世界里選擇圖像[9]。攝影師如何選擇主題、主體以及構圖的形式，皆是由主觀心理驅使的嗎，包括選擇哪個角度進行拍攝、畫面中應該包含哪些內容、什么時候按下快門等。一般來說，一幅畫面采用大光圈拍攝會更容易掩蓋照片中的瑕疵，這是因為大光圈下除畫面主體外的元素都是虛化的，閱讀者的注意力全部集中在畫面主體上，而相同的畫面一旦變成小光圈拍攝，那些在構圖的時候未曾考慮到的內容都會突兀地出現在畫面的各個角落。因此，攝影師不得不去調整構圖，重新審視畫面中的細微之處。攝影藝術大師之所以能被稱為大師，就是因為他們把畫面中的各個元素、每個事物的位置，全都控制到了極致。照片是二維的，當三維的空間通過單點透視投射到一個二維平面即照片時，即使很遠的物體也會和前方的主體形成一種并置的關系，畫面中的各個元素就會建立起之前并不存在的各種關系。上述三個階段是學生進行攝影藝術實踐必經的過程，在這個過程中，每一個階段都可能成為學生學習攝影的一道坎，學生可能因找不到自己的突破點而放棄攝影，也可能在自己不斷探索事物結構時受到很多人的質疑從而懷疑自身，也可能在進行更深一層的學習中找不到方向從而事倍功半。作為教師，在學生開展藝術實踐時不光要注意技法和理論的運用，同時還要注重學生在學習過程中的心理成長，不斷提高學生的心理素質，促進學生攝影水平提高。非專業攝影課程實踐教學環節，是美育中不可忽視的重要環節，實踐教學環節可以使學生將學習到的理論知識與實踐相結合，將“美感”這個學術詞匯真正內化于心、融入生活。如今，公共藝術課程需要改革創新，高校應推進美育工作，將課程思政融入公共藝術課程改革，探索基于美育的非專業攝影課程教學方式，切實提高學生的審美能力和人文素養，培養學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，讓學生以美的標準規范自己的思想和行為，培養學生高尚的道德情操，努力使他們在德、智、體、美、勞各方面都得到全面的發展。

作者:王子騫 單位:黑龍江科技大學