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摘要：從詩意到哲思，相關學者開始在多元文明語境下研究可傳承的東方美學文化，構建東方設計體系及其藝術呈現效果。該文以永樂宮壁畫圖案實踐為例，在東方美學視域下，將傳統文化與當代審美融合，從理論到實踐，探索傳統壁畫藝術應用于當代創新設計的可行性與發展趨勢。

關鍵詞：東方美學；本土設計；永樂宮壁畫；圖案設計

古人追求詩意，追求精神與自然的高度協同，這是中國人對美的本質的追尋，是人生的哲學。詩與景的交融是意識與思維的折射、具象與意象的辯證統一。

一、東方美學——文化的傳承性

詩景交融，因人而立。在東方美學觀演繹的文化線索中，無論是文人墨客寫詩作畫，還是尋常百姓家造物，從皇宮到廟宇，從文到圖，詩意畫境交融相生。探尋詩景交融的內在本質，是應基于人，將物背后的意象與哲學思想相聯系，以此深刻理解詩意與哲思。古往今來，中國人骨子里就被植入了東方詩意的“基因”，以獨特的視角審視、重塑事物，這不僅是事物外在形式特征在當今時代的重現，而且是對傳統文化內涵與文明境界的追尋[1]。厚德載物，因思而辯。東方美學的演變與傳承，特別是新時代中國人對美的追求，有著明晰的、獨特的發展脈絡，從最初探討美學本質有道、儒、釋三家之分，研究“修身、齊家、治國、平天下”的人生哲學，逐漸轉向重視文化教育，在當代多元的文化視域下研究傳統美學，構建東方美學體系。東方設計學以東方文化為基礎，展現東方美學特質，構建集價值觀、審美趣味、情感內涵、藝術與技術等于一體的體系。早期就有學者提出，設計值得深思的是立場、語言與方法。傳統文化因思而辯，我們應該正確把握文化與時間、空間的辯證關系。東方設計是從特殊性走向普遍性的過程，有著獨特的價值和審美特征。

二、元代永樂宮壁畫的藝術表現

1.天道無為，道法自然

元代社會市民階層人數增長，產品趨向商品化，經濟發展，促使元代藝術、宗教文化的革新。永樂宮壁畫創作融入了道教思想，形成了獨具特色的創作體系。首先，壁畫藝術造型世俗化。從具體的壁畫內容看，出現了具有現實指向的內容。壁畫不再是供上層人士觀賞的藝術，而有了鮮明的人文色彩。其次，道教崇尚道法自然，無為而治，與萬物和諧共生，這與當時人們對于虛幻世界的想象不謀而合。永樂宮壁畫與道教思想的結合是審美活動的深層次發展，體現了人與自我、人與外物共生共存的合一性[2]。

2.吳帶當風，書畫同源

永樂宮壁畫在唐宋繪畫的基礎上演化，受同時期文人書法的影響，形成獨特的創作特點。其一，輪廓自然的形式美。壁畫以線描摹，以高度的概括性形成了“非濃墨重彩而絢麗奪目”的畫面。其二，流暢生動的書寫美。永樂宮壁畫繼承了唐宋時期繪畫的嚴謹頓挫，后加入書法的用筆。創作者在描摹畫中主神時，以書寫方式描繪人物服飾上的裝飾紋樣。其三，傳達氣韻的意蘊美。古人對天上世界有著“可望而不可即”的態度，強調外在形與內在神的關系。東方美學影響下的永樂宮壁畫藝術講究韻律、空間，畫面連接天上與人間，愛恨情仇傷悲切，悲歡離合總關情。

3.超越空間，傳達語義

從漢代的墓室壁畫到唐宋元明清的寺觀壁畫，中國壁畫構成了一個完整的序列。永樂宮是集繪畫、雕塑、建筑藝術于一體的完整的道教宮殿式建筑群。空間是壁畫創作的關鍵，空間與壁畫不是載體結構和附加裝飾的關系，壁畫是空間的衍生與拓展[3]。元代的社會環境促進了多元文化的交流融合，也使壁畫創作趨向于世俗化。從當下看，永樂宮壁畫不僅傳承了造像的創作形式，而且是東方文化語言在當代審美下的綜合表現。

三、永樂宮壁畫圖案的設計研究

1.主題方向

作品《萬朝歸宗》中，“萬朝”指多民族統一的背景，“宗”為追溯根源之義，夫物蕓蕓，各復歸其根。基于前期的概述，筆者提取永樂宮壁畫《朝元圖》中人物的衣冠、飾品等細節，結合現代圖形開展設計。筆者在保留壁畫符號意義的同時進行重組，深入了解要素的內容和符號意義，遵循當代的審美趨勢和傳統壁畫的內涵開展設計。作品包含視覺表象上的圖形變化，同時繼承了傳統壁畫的隱形藝術語言，達到傳統與現代的創新融合。

2.壁畫圖案再設計

（1）元素語義的解讀與轉化永樂宮壁畫中的《朝元圖》作為中華民族的傳統藝術，描繪了精神世界的美好圖景，具有宗教色彩和親民性。其中出現了體現階層的衣冠和具有裝飾美的紋樣。人物精致的形象、衣冠飾品強調著等級，服飾偏向于裝飾目的，具有一定的藝術造詣和美學意義。所謂“上有七十二鳳凰，金鼎玉食高頡頏”。鳳鳥紋象征了人物的地位，與宋代的纖細秀氣大相徑庭。女性神衹服飾中，以植物花卉為主的自然紋樣如寶相花、團花、卷草紋等連續排列而成的圖案，大多出現在服裝的衣領、水袖、袖口的鑲邊處（圖1），傳達出春光常在、富貴吉祥的寓意。元素的提取和轉化要突出產品的圖案視覺表現效果、工藝制作等的多方協同，這也是研究壁畫符號語義后深化藝術資源的途徑，體現出傳統文化在當代存續的重要性。（2）色彩延續與結構布局傳統色彩是民族意識的沉淀，是對秩序和文明的延續。傳統色彩體系以“五行”觀為基礎，即青、黃、赤、白、黑五色：青代表平和；黃為中心正色，象征大地、權貴；赤色代表喜悅；白色代表平靜；黑色為古時的眾色之主，是肅穆的象征。在傳統色彩文化中，“五色”體系映射出色彩與禮制等級的相關性。作品延續《朝元圖》的色彩體系，以石青、石綠為主色，衣冠處堆金瀝粉，增強視覺效果。留白在傳統美學觀中為“陽”，即光明，云紋處的白讓其他顏色更加生動，虛實相生，無畫處皆是妙境。在設計中，筆者改變了原畫結構，以塊面組合構建符號，使幾何圖案更符合當代人的審美需求，而從各塊面中都可看到原壁畫中的細節，獨立清晰。色彩聯系不同的面塊，界限既明確又統一，體現了傳統色系的穩定性。沿用色彩、改變結構是將傳統紋樣引入現代產品設計的重要方法，代表了傳統審美意識在現代的可持續性。（3）當代審美下的情感表達傳統壁畫藝術近幾年不斷被應用，不可否認的是國人對于本土文化的重視程度不斷提高，這是對中華民族文化精神、情感內涵的提煉。以文創產品為載體應用傳統壁畫藝術，可傳遞東方美學，傳承文化意蘊。隨著時代發展，人們對文化創意仍然保持著熱忱。它將社會、歷史、文化、自然等元素融入生活，喚醒古籍中的藝術文化。更深入地挖掘和傳播壁畫藝術，使其成為有溫度的美學形態，這直接提升了壁畫藝術的文化價值，是當代審美下傳統藝術的延續（圖2）。《朝元圖》繼承了唐宋的繪畫風格，蘊含著豐富的道教文化。東方美學視域下的傳統壁畫圖案設計注重情感表達，能夠撫慰人心，反映出一個時代的集體意識通過這種載體留存至今。結語傳統壁畫創新延續著中華文化中的“詩意”基因，基于傳統美學觀構建東方設計體系。傳承傳統文化首先要從原生脈絡出發，追根溯源，提升審美；要注重壁畫“詩性”基因的傳達，強調“美學還原”，在當代情境中傳承古人一貫以之的價值觀。其次，應該取其精華，推陳出新，挖掘本民族語言的精髓，有意識地提煉意境，傳遞最本質的語言[4]。最后，要做到與時俱進。創新是超越格式與既定框架的，創作者以不同視角、方式、材料表現壁畫藝術，重視科技與造像意境的結合，在歷史脈絡與現代發展中建立相對的平衡點。壁畫藝術的傳承是價值觀、情感、基因的多方面延續，所謂“尋根”，是跨越時代，在東方美學視域下，建造一座未來與古今通聯的文化橋梁，不斷追溯未知的意識與表達。

參考文獻：

[1]陳斗斗.關于“東方設計學”的幾點問題[J].新美術，2018，39（11）:80-83.

[2]譚媛元.宋元時期佚名繪畫現象研究[D].長沙：湖南師范大學，2018：30-39.

[3]劉學生.永樂宮壁畫在時空媒介中的裝飾美感探析[J].裝飾，2009（6）：112-113.

[4]田藝珉.民族化本土設計語言之我見[J].裝飾，2006（11）：35-36.

作者:孫凱琳 單位:浙江理工大學 浙江理工大學絲綢文化傳承與產品設計數字化技術文化和旅游部重點實驗室