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摘要中華民族服飾圖案有著鮮明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中華民族服飾圖案的特征，根據民族服飾的基本裝飾形態，通過圖案造型、顏色、材質的結合，創新美術課程教學內容，在繪畫教學模式上實行多樣化教育，培養學生的美術創造力，實現中華民族傳統文化的傳承與發揚。

關鍵詞民族服飾圖案；繪畫教學；傳承

隨著時代的發展，我國各個民族的特色服飾漸漸退出了人們的視野。然而，傳統民族服飾本身具有民族文化內涵，隨著近年來人們對傳統文化的熱情再次高漲，在中國本土乃至全世界重新掀起了民族風潮流。我國各民族服飾文化都經過了千百年的積淀，在漫長的演變過程中，無論是款式、造型、材質還是顏色、紋樣等，都能體現不同民族的獨特性[1]。這些內涵豐富、形態多樣的圖案為繪畫專業學生提供了大量學習案例，其中蘊含的造型美、色彩美以及工藝美都可以提取出豐富的美學和藝術元素，這在繪畫課程的教學設計中是一個特殊的門類，學習民族服飾圖案不僅能讓學生深入了解藝術的實際應用和審美效果，還能促進民族文化的傳承。

1民族服飾圖案的主要類別

我國民族文化一直具有包容性，因此，歷史上出現了民族大融合，各民族文化共同發展、共同繁榮，滲透在日常生活中的每個角落，民族服飾文化也是如此，包括土家族服飾文化、畬族服飾文化、苗族服飾文化等。

1.1土家族服飾圖案的特點

土家族是居住在中國內陸的民族，居住環境主要為山區，分布在湘西、河南、四川、貴州等地，在時代的發展與地理環境的變遷過程中，形成了獨具特色的民族服飾文化。其中，土家族的特色服飾圖案有石榴紅花、荷花、八仙過海、百鳥朝凰等。首先，服飾上的條紋以剛直線條居多，較大程度地避免了柔軟的線條，充分結合連續交叉和復雜的幾何圖紋，反映了土家族人期盼生活平安、幸福安樂的愿望。其次，土家族對服飾圖案的處理往往會夸張化，包括人、動物和植物，尤其是百鳥朝凰和八仙過海等服飾圖案，線條顏色鮮艷、風格偏濃郁[2]。土家族服飾的主要特征是鮮明熱烈的紋理花樣，包括自然景色、幾何圖形、文字等圖案。這種土花鋪蓋的圖案設計經過多年的文化積累已經非常成熟，由三角形、方形、直線組成，用簡單的基礎元素變化產生豐富多樣的花紋，包括“巖墻花”“菜籽花”以及“鉤花”等。此外，西蘭卡普紋樣善于利用對比色，鐘愛強烈的顏色對比搭配，尤其是黑白、大暖色等，以純度及明度較高的色號，讓純粹的圖案擁有無窮的魅力。土家族還常常用到故事題材，包括龍鳳呈祥、八仙過海、老鼠娶親、鯉魚躍龍門等，表達了土家族人對美好幸福生活的期盼。

1.2畬族幾何紋飾的特點

首先，畬族本身沒有成熟完整的文字體系，因此，其服飾避開了文字圖案，更重視幾何圖形，圖案主題以對幸福生活的向往和對遠古圖騰的崇拜為主[3]。例如畬族服飾會以龍犬作為圖騰，設計出盤瓤圖案；為了表達對女神三公主的崇拜，在服飾中加入了鳳凰圖案。布局構圖較為均衡，一般采用對稱排列或者分類排列，這種特點在畬族彩帶上尤其明顯。

1.3苗族服飾圖案的特點

湘西苗族同畬族一樣，沒有完整成熟的文字體系，因此，也重視利用服飾圖案展現民族文化。苗族人會將本土文化、宗教信仰及民俗民風的內涵融入圖案設計，圖案上常有族人跳舞、唱歌、行禮的動作。作為一種文化符號，苗族服飾體現了苗族的圖騰崇拜以及對民族生活的歌頌。

2民族服飾圖案元素特征分析

2.1造型特征

民族服飾的造型特征主要是指視覺上的表現，其元素主要體現在服飾的圖案、紋樣、顏色等方面，各種視覺元素相互滲透，構成民族服飾的不同造型。民族服飾圖案多為自然山川和生活風俗的元素，例如常見的動植物紋飾或幾何圖形的拼貼等紋樣，在發展過程中又衍生出更多的引申紋案，展現出生動活潑、樸實自然的外觀特征，雖然形象豐富，但內涵都是自然美和社會美的結合以及人與自然的和諧共生[4]。在圖案造型中，較為普遍的是幾何因素，包括菱形圖案、鋸齒型圖案、方塊圖案、三角圖案、萬字圖案、圓環圖案、八角形圖案、水浪圖案、云雷圖案、折線圖案、山東如意圖案、同心圓圖案等，尤其是瑤族服飾中的亂世桃花圖，有著特殊的造型與幾何學構造模式。侗族服裝中也有不少抽象的幾何圖案，如菱形圖案、八角圖案、格紋圖案、鋸齒圖案、三角圖案、圓環圖案、曲線圖案、雨滴圖案等。通過觀察發現，民族服飾的幾何圖案并不是單個存在的，是由不同的圖形和紋樣組成的，具有傳統的內涵，并以連續紋樣或四方連續紋樣的形態存在。其中，動植物形象具有美好的隱喻，例如青蛙象征春天萬物復蘇，鳳凰、獅子象征崇高的理想等，還有桃子、桂樹等植物，多種形象的組合加上夸張的表現手法，使象征意義更加明顯。

2.2色彩特征

民族服飾圖案通常色彩艷麗，組合搭配效果突出。例如壯麗的紅、燦爛的黃、幽靜的翠綠、明亮的藍使服飾圖案更加鮮明。民族服飾還喜歡采用大量對比色，特別是少數民族，將大紅和大綠等色相差別較大的色彩組合在一起，形成沖突；也有青色和橙色等略顯柔和的顏色組合，所塑造的圖案融合了各民族的本土元素和人們的生活方式，極具地域性和辨識度。比如侗族和水族等民族服飾通常將黑、白、藍這3種顏色組合運用，通過藝術的處理，給人干練的感覺，其簡單、利落的服飾圖案特征體現了侗族、水族勤勞樸實的性格。再如壯族傳統服飾常將鮮紅色、明黃色和翠綠色結合，作為整體的底色，配合各種明度高、飽和度高、色相反差大的對照色，顏色亮麗又和諧，能營造熱鬧、歡樂的氛圍。苗族則多使用冷色調，比如簡單的黑白色，配合桃紅色、藍紫光、草青綠、天藍等。瑤族服飾以桃紅、大紅、黃橙等暖色為重，多配合黑白、翠綠、紫紅、黑等冷色，冷暖之間既有鮮明對照又統一和諧，表達了瑤族對富裕安樂生活的向往。侗族服飾多用黑、藍、白等冷色調，以突出黑與白、藍與白之間的鮮明對照，格調素雅清麗，展現了自然純樸之美。

2.3材質與工藝特征

民族服飾涵蓋面很廣，生產使用的原材料也是因地制宜，每個民族都有不同的原料，但大部分都是以織錦為主，有的會使用手工藝品進行裝飾，豐富服裝的質感和造型，也有的使用染料布藝或者手工面料等，但最值得關注的是服裝上的各種裝飾，多采用刺繡工藝和蠟染技術，還有多種形式的裝飾花、亮片和絞結等。
3民族服飾圖案的重要價值

3.1反映各民族的生存環境和生活方式

不同的少數民族具有不同的生存環境與生活方式，這也造就了不同民族服飾的不同特點，表達了某種特定的人文審美價值觀，是少數民族特征的直接體現。例如藏族和蒙古族傳統服飾的設計會結合生存環境，特別是對牧民服裝的設計，更加強調御寒功能，對傳統服飾圖案的應用較少。苗族服飾則受到了當地自然環境和生活方式的影響，但總體上給人的感受還是“多”，服飾的種類、配飾、圖案或色彩等都讓人眼花繚亂，也表達了人們對美的追求。由此可見，不同的服飾文化造就了不同的圖案形式，同時也反映了不同的生活方式。

3.2承載各民族的原始圖騰崇拜

任何一個民族服飾文明的產生都是歷史積淀的結果，體現了人們對環境的適應性和內在的精神追求[1]。比如在彝族，不論男女老少都喜歡穿黑色服裝，這主要是因為彝族民眾視黑虎為始祖，族人很早就對虎、豹、鷹和龍等圖騰極為敬畏，所以黑色服裝一直備受青睞。同時，彝族人還會在服裝上衣襟的邊沿繡上代表這4種動物的老彝文字，更符合民族傳統藝術審美價值觀念，且被族人代代相傳，是民族原始圖騰崇拜的良好載體。

3.3為藝術設計提供豐富的靈感

源遠流長的民族文化賦予中華民族服飾獨特性和豐富性，不僅反映了民族歷史、信仰文化等方面的豐富內涵，還是各民族的“自傳”，形成了構圖、顏色與做工都極為講究與精美的民族服飾圖案。正是這種豐富又特殊的民族服飾文化組成了龐大的藝術素材庫，為現代美術設計專業人員提供了大量可參考與利用的藝術元素，值得廣大設計者深入探索。

4民族服飾圖案在繪畫課程中的應用

4.1形式美的應用

中華民族服飾圖案給美術教師帶來了取之不竭的創作源泉。在“造型設計”課程中，學生可通過觀察中華民族服飾圖案的形成規律尋求靈感。例如服飾圖案中的幾何圖形呈現為連續構成的骨架，主次分明，內容豐富生動，節奏感強。圖案造型主要由點、線、面組成，在組合手法上，呈規則或無序的分布狀態。在具體設計時，可采用比例、位置、大小、反復、對比、漸變、特異等組合法則加以布置，使圖案中形成旋律、節奏、運動等變化。民族服飾圖案的形式美為學生的“設計”課程學習提供了直接的視覺體驗，學生可以通過觀察到的樣式美感，參考不同民族圖案紋樣的結構特征，融入重構、解構的創意，設計出更加精彩的藝術作品。民族服飾圖案設計可以使學生從簡單直觀的圖形造型中感受從自然到設計、從寫實到抽象的變化，更輕松地學會繪畫與設計造型的方式。

4.2色彩美的應用

“色彩設計”課程的學習以研究顏料為方法，引導學生了解色彩的意義，指導學生掌握并提煉民族服飾色彩的特性，培養學生搭配顏色與創造性思考的技能。民族服飾用色大膽鮮艷，民族特色濃郁。一般以民間所認為最熱烈的紅配綠、紅配藍、黃配綠和藍配紫等組合搭配，并用黃、綠、青、白等顏色加以間隔，既對比強烈，又和諧統一；既豐富明麗，又不失厚重。學生掌握了中華民族服飾的基本顏色搭配法則，并將中華民族服飾的色彩文化與現代繪畫配色理念相結合，參考民族服飾顏色的古典設計，并融入了現代藝術設計理念，創造出更有特色的少數民族美學作品。同時，通過引導學生觀察并學習中華民族服飾色彩，還能激發學生對色彩地域特征的認識，有助于學生掌握民族服飾色彩的審美變化規律，提高課程人文精神教育價值，實現傳承中華民族文化的目的。

4.3材質美和工藝美的應用

美術教學中的“肌理效果設計”也是重要內容，將傳統民族服飾中的裝飾加工美學和材料美應用于美術的肌理效果設計中，能更好地激發學習者的想象力、創造力。民族服飾的裝飾材料一般有金銀片、彩珠、繡花、蠟膜、布貼和挑花等，而各種飾物的材料和做工均有不同講究。比如苗族服裝中的百鳥服，用精致的繡花圖案裝飾鳥兒潔白的羽毛，再搭配閃閃發亮的珍珠和亮片，服裝整體效果精妙絕倫。侗族人喜歡銀制的頭套、耳飾、項飾、背飾、手飾和腳飾等，而銀飾品的制造工藝綜合應用了浮雕、圓雕、鐫刻和鏤空等加工手段，從頭至足，可以形成一整套佩飾，造型各異但和諧統一。侗族孩童的花帽除了裝飾銀片外，還飾有一團團絨球。在民族服飾中，布貼工藝的使用如同拼盤美術，通過邊角料的剪裁，使用各種中醫針法加工制作而成，并裝點在風帽、馱背、衣角、鞋面、鞋墊、衣襟等處，以精美的花邊與凈色為主的傳統服裝顏色相互映襯，大大提高了民族服裝的整體美感。其他裝飾品如綢帶、衣補子等，也使用了令人贊嘆的繡花工藝和裝飾花邊。民族服飾精湛的加工手藝和精巧的設計，充分激發了學生的興趣。在實踐課程中，可以引導學生通過觀察、整理、動手實踐等方法，總結、改進傳統材料和手工技巧，設計出優秀的藝術作品。

5結語

我國民族數量之多、所占地域之廣，使不同民族形成了獨特的文化內涵，其服飾也在文化內涵中得到滌蕩，形成具有鮮明地域特色的服飾文化，成為中華民族寶貴的文化財富，值得傳承與發揚。將民族服飾文化運用到繪畫教育中，使民族與時尚、古典與現代、形式與色彩、材質與工藝完美結合，極大地推動了地域文化的發展，這是繪畫教育與民族文化相結合的最佳方式。

[參考文獻]

[1]陸丹，云寧.廣西少數民族服飾圖案在裝飾繪畫課程教學中的應用[J].廣西職業技術學院學報，2017（6）：70-72，82.

[2]劉潤南，肖楠.國潮服飾圖案的設計應用案例研究[J].河北北方學院學報（社會科學版），2020（5）：79-82.

[3]王欣.基于審美視角的民族服飾圖案[J].鄂州大學學報，2020（6）：67-68.

[4]袁愛莉.民族服飾圖案在藝術設計中的應用[J].包裝工程，2018（2）：276-278.

作者:田野 單位:佳木斯大學美術學院