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當前的民間剪紙是傳統文化中的重要組成部分，風格多樣，涉及元素眾多，有較強的生活化特點。同時剪紙工藝的不斷發展，也進一步提升了剪紙作品的審美價值，結合我國當前的眾多剪紙作品發展體系來講，追求平衡理念，強調“不在形求”，且具有較強的獨特性，寓意吉祥和正能量，成了我國剪紙體系美術思想的重要體現，對于傳承中國傳統文化有較強的促進作用。自古以來，民間剪紙是人們生產生活過程中的藝術裝飾性活動，蘊含了人們的生活理念以及偉大智慧，通過剪刀以及紙張便可以營造活靈活現的藝術作品，這成了我國傳統文化中的重要組成部分，同時隨著社會需求的不斷提升，審美理念以及美術藝術體系的繁榮發展，也為剪紙的創新提供了有效的路徑。因此以理論分析法以及案例解析法來闡述民間剪紙作品中的美術思想，不僅是文章論述的重點，也是進一步挖掘我國傳統文化重要內涵的基礎途徑。

一、民間剪紙作品的核心特點

剪紙又被稱為刻紙，是當前我國傳統民間藝術中的重要組成部分。發展至今，隨著剪紙工藝的不斷創新和發展，民間剪紙已經成了極具藝術性的行為，它與人們的生活息息相關。

1、民間剪紙的風格具備較強的多樣化特點

最初往往以窗花、墻花、婚禮彩花為主，發展到后期逐漸進行了生活元素的挖掘，涵蓋了大量的動植物以及建筑物，逐步呈現出了“利用傳統手工藝展現現代生活”的理念。同時民間剪紙體系也與我國的書法以及繪畫有極強的聯系，在發展的過程中打造出來的多種剪紙作品，也更具多樣化特點，例如揚州剪紙作品《百蝶戀花圖》便是建立在鄭板橋的繪畫作品《墨竹圖》基礎上進行的創新，無論是線條的疏密變化還是各個細節的呈現狀態，都更加的豐滿和諧。更比如將剪紙作品與體育精神相融合創作出一系列體育題材的剪紙作品。《第十四屆全運會剪紙紀念冊》作者將全運會的會徽和競賽項目與陜西的名山大川和標志性建筑物融合，有壺口瀑布、華山、長安八景、城墻等，作者另外將一些象征吉祥寓意的花鳥魚蟲和植物嵌入其中，構成一種多樣化的剪紙風格。

2、民間剪紙有較強的生活化特點

我國古代最初的民間剪紙材料以樹葉以及其他的植物葉片為主，隨著工藝體系的不斷發展，紙張的出現為民間剪紙體系的創新提供了有效的路徑，但是利用民間剪紙來刻畫生活這一理念始終不變，涵蓋了大量與生活相關的要素，是人們展現自身期望、自身愿望和對美好生活的憧憬和追求的重要載體，例如天津剪紙作品《招財進寶》中，刻畫了一個衣著鮮麗的人物，拉著裝滿了金銀財寶的財寶車向前走，這一主題的設計，真正體現了人們在日常生活中對于生活安康幸福的向往，它是生活現象的一種濃縮，具有較強的人文風格特點。再比如浙江剪紙《打漁人家》中刻畫了一家人在趕海結束后，將螃蟹、各種魚類打撈上岸，將魚進行晾曬的場景。家里的一兒一女哥妹倆圍著簍筐，簍筐里裝著螃蟹。面目神色都可以清晰地看出來。遠處的父母將趕海的收獲進行整理。一排排的魚整齊的晾曬著。這些生活場景的描寫，體現了剪紙藝術不再是單獨的圖騰崇拜，題材內容已經從神壇開始走向生活，更加的通俗易懂，更加的親切自然。

3、民間剪紙的元素來源較為廣泛

文化元素是民間剪紙的核心內容，由于地域文化的不同，剪紙藝術風格也體現出較大的地區差異。陜西的剪紙風格粗獷豪放，河北的剪紙風格華麗工整，揚州地區的剪紙風格秀美。剪紙的內容有戲曲人物也有宣傳孝義的故事。比如有《紅樓夢》題材作品、《清明上河圖》題材作品等都體現了濃厚的文化元素。早期的剪紙，帶有濃厚的中華民族傳統文化色彩，多用圖騰元素和花鳥魚蟲的諧音和特點寓意多子多福，富貴吉祥。例如以象征為主的圖騰元素，比如剪紙中的龍紋。自古以來龍被譽為神武和力量，是超自然力量的象征。它源于人們的想象力，也源于中國神話傳說。龍的形象一般有雙龍戲珠，龍騰祥云，龍紋在封建社會是權力帝王的象征，當體現在藝術品中時有嚴格的等級制度。現代剪紙工藝品中龍的形象不再是等級地位的象征，而是對美好生活向往追求，希望天賜祥瑞的寓意。剪紙中的圖騰紋樣還有魚，一般是魚戲蓮葉圖樣，以蓮花和魚為裝飾紋樣，蓮象征“連年”，魚與“余”諧音，象征連年有余。還有鳳鳥紋樣，鳳凰又稱“鳳鳥”，俗語說：“鳳凰不落無寶地。”鳳凰落地的地方也是富貴的地方。剪紙的圖騰紋樣中鳳凰與牡丹往往在一起同時出現，牡丹為花中之王，而鳳凰又被認為是“萬鳥之王”，兩者的結合寓意富貴吉祥；以花鳥草木為主體的剪紙元素來源于日常生活，強調自然與人的和諧發展；大量具有寓意的象征性元素也成了民間剪紙體系發展的重要載體，例如葫蘆、蓮蓬、魚、萬年青、桃子、松樹等，象征多子多福以及富貴長壽。比如：《喜鵲登枝》、《柿柿如意》、《鳳凰戲牡丹》等作品。但是隨著人們生產生活的逐步發展和創新，不同領域與民間剪紙體系也有了緊密的聯系，比如宣傳正能量價值觀題材的剪紙，體現人們日常小康生活場景題材的剪紙，以及各類征集大賽中以某種特定事項為主題的剪紙作品，題材類型多種多樣，剪紙藝術已經不再是單純的祈求美好生活的工具，而成為宣傳向上、向善正能量的一種藝術表現形式。不同種類的剪紙體系在不同的領域都有應用，能夠展現民間藝術匠人的匠心獨運，同時也可以展示我國傳統文化的博大精深。

二、民間剪紙藝術中的美術思想

所謂的美術思想是建立在美術創作的基礎上凝練的藝術結果，是一種意識形態，同時也是基于生活又高于生活的思想體系。往往展現了人們對某一事物的看法，是人們審美觀念以及傳統文化思想的一種再現。因此在民間剪紙藝術發展的過程中，美術思想的存在可以有效提升民間剪紙作品的審美價值。

1、追求“平衡”的美術思想

該美術思想的具體體現，往往在剪紙藝術本身的形式上。大部分的剪紙作品存在對稱、和諧的構圖，追求視覺上的平衡，同時能夠打破時空局限，創造出具有極強概括性以及濃縮性的構圖方式，這種方式簡潔大方，在色彩上單純明快，同時視覺沖擊較為強烈，能夠直接將所有的要素集中于方寸之間。因此我們可以將“平衡”理解為“中和”，大量的對稱手法以及對稱結構，讓整體剪紙作品更具觀賞性，這也暗含了“萬事萬物之間存在普遍的聯系”這一哲學思想。而在具體的作品上則體現出了全局美。折疊方法是剪紙工藝的最常用的制作手法，通過不同方向多層次的折疊可以將圖案剪成軸對稱或者中心對稱圖案，展現出二方連續和四方連續等豐富的樣式。另一方面也追求細節完善，打造各個要素之間的關聯。剪紙作品中多以藤蔓、云紋來將各類元素集合在一起，達到和諧美觀的構圖結構。為了進一步追求平衡和中和，部分作品細節完整，很少出現不完善以及殘缺等情況，整體與局部之間的設計也具有較強的平衡感。能夠支撐起整個剪紙作品的情節和故事架構，也可以體現出更加完善的故事情節，這正是平衡美術思想融入的具體體現，可以讓設計作品更具美感和審美價值，同時也可以直擊人心。

2、“不在形求”的美術思想

所謂的“不在形求”主要指的是在進行剪紙元素設計的過程中，強調寫神、寫意，并不是單純地將所有事物的大量細節元素融入其中，而是抓住其傳神的形態，來打造神形結合的剪紙作品。“不在形求”的美術思想在各個地域的剪紙作品中都有生動的體現。注重直觀感受，直抒胸臆，是民間剪紙的重要特征。剪紙藝人更愿意把剪紙作為一種情感表達或者宣泄的通道。在剪紙的過程中他可以邊剪邊唱，手舞足蹈。不求形似，不求合理，只求合情。比如剪一個碗，碗口就是圓的，碗底是一條直線。創作者會更本質的去把握物像。著名文人畫家鄭板橋曾經提出了“不在形求”的概念，他要求繪畫創作必須“得其神似而形似在其間矣”，這其中形似是手段，神似是目的。這一思想為后續的揚州剪紙發展提供了有效的創新路徑，揚州著名的剪紙大師張永壽曾經進行總結，認為“剪紙要有畫意，博采揚州國畫的長處，有的地方雖細，但不覺其小，有的雖大，但不覺其粗”。由此可以發現，揚州傳統繪畫成了揚州剪紙藝術創新的重要依據。創作者主張在進行元素設計和選擇的過程中，通過提煉的方式精準的凝練剪紙要素的“神”，然后通過夸張的手法來達到神形兼備的目的，比如張永壽的著名作品《百菊圖》中，每一個刻畫的工藝并不是完全按照菊花的寫實狀態進行裁剪的，而是提煉了菊花張揚的形態，并且結合不同品種菊花的盛開狀態來打造神形兼備的作品，利用“風飄素影”“羅漢須”“鷺鷥花”“柳浪聞鶯”“金獅怒吼”等名字進行命名，這些名字并不是菊花的學術學名，而是建立在文學式表達以及藝術型創作的基礎上，利用“他物”來進行命名，這其中“他物”的選擇更貼合菊花盛開的狀態。這也真正體現了揚州剪紙本身具有極強意味的形式，也貼合了鄭板橋提出的“不在形求”的理念，大量“意”“韻”“神”的存在為揚州剪紙作品的審美價值提升奠定了濃厚的基礎，同時也成了傳承我國中國傳統文化的重要載體。

3、特立獨行的美術思想

中國的傳統繪畫體系具有較強的個性化風格，而繪畫過程中美的創造也具有極強的獨創性，例如揚州畫派建立在八大山人及石濤的創作風格以及創作精神基礎上進行了突破和改良，秉承著自由馳騁、抒發胸懷的理念，打造了自成一體的揚州繪畫風格。這些創新的形成在于尊重傳統，學習傳統，提煉傳統，但是不拘泥于傳統，結合時下的實際審美需求以及發展方向進行針對性創新，這樣才能夠讓美術創作體系具有靈活的發展方向。因此大部分的民間剪紙作品也傳承了這一美術思想，堅持特立獨行，勇于進行創新和開拓，將為民間剪紙的未來發展提供更加光明的道路。例如，在當前我國的民間剪紙體系中，揚州剪紙遵循了古代先人的傳承之法，但是不肯從人法、不與之同道思想的存在，成了揚州剪紙發展的核心內容。主張從繪畫中汲取思想，從當前的社會發展過程中，提煉主要的發展趨勢以及生活化元素，將其作為民間剪紙作品創新的主要依據，例如張永壽先生的剪紙作品趨于素雅清新，建立在寫實以及寫意的基礎上，進行多項融合，開拓了新的民間剪紙生存空間。他的剪紙作品與繪畫以及書法有一定的相似性，在進行工藝轉變的過程中，不僅傳承了民間剪紙本身的工藝體系，也進一步滲透了文人氣息以及書畫藝術。

4、寓意吉祥和正能量的美術思想

借用諧音寓意吉祥的美術思想在民間藝術作品中普遍存在。而剪紙藝術也很廣泛的將這種諧音寓意吉祥的思想發揚光大。這其實與剪紙的用途有關系。剪紙廣泛的運用到點綴門和窗、鏡子、燈飾、燈籠、房柱各個地方。所以在題材中廣泛的呈現出紅梅寓意“梅開富貴”，鳳穿牡丹寓意“富貴人家”，在屋子的頂棚四角貼蝙蝠寓意“福氣”。剪紙的內容表現隨心所欲，充滿主觀想象。例如：陜西地區的剪窗花就是歷史悠久的傳統民間藝術之一。在婚娶時的裝飾，比如被面，簾子，鞋花刺繡都是以剪紙為底樣。有“蛙、鹿、魚、鳥”的形象，也有魚戲蓮葉、老鷹踏兔的形象，都體現和傳承了中華民族陰陽哲學思想和生殖繁衍崇拜的觀念。也有的窗花體現了人們對美好生活的向往和愿望，比如體現農民的生活，耕種、紡織、打魚、牧羊各色的彩紙將節日裝點得喜氣洋洋。隨著時代發展，寓意吉祥慢慢演變成描繪對美好生活的向往和向社會傳達正能量價值觀念的載體。民間藝術最重要的特點是通俗易懂，顏色鮮亮明麗，容易感染受眾，讓大家易于接受。剪紙藝術成為宣傳正能量的載體成為必然。

三、結束語

綜上所述，作為我國傳統藝術體系中的重要組成部分，民間剪紙藝術的發展已經成了各方關注的重點，而作為手工藝人以及設計者，在進行民間剪紙藝術創新的過程中，必須要嚴格的把握其未來發展脈絡，同時也需要從美術以及書法等角度提煉核心思想，進一步增強民間剪紙作品的審美水平。在追求平衡、神形兼備、特立獨行以及寓意吉祥弘揚正能量的基礎上，還可以打造具有創新型的未來發展路徑，比如將即將失傳的剪紙技藝進行影像化保存或者將剪紙藝術與商品經濟創造性結合，發展剪紙藝術的衍生品。這都將成為我國剪紙藝術創新性發展的重要途徑。

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作者:劉麗芹 單位:文學藝術界聯合會