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【摘要】古詩詞藝術歌曲作品《秋花秋蝶》中描寫了兩個“物象”，歌曲所表達的情感總基調是悲傷的，在音樂情緒的表現(xiàn)上呈現(xiàn)出層層遞進的關系。本文將以兩個“物象”的轉換為線索，分析古詩詞藝術歌曲《秋花秋蝶》中體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)音樂美學思想。

【關鍵詞】《秋花秋蝶》；黃友棣；音樂美學思想

一、作品簡述

古詩詞藝術歌曲《秋花秋蝶》是著名作曲家、音樂教育家黃友棣先生于1957-1963年旅歐期間，根據(jù)唐代偉大的現(xiàn)實主義詩人白居易所寫的五言詩賦《秋蝶》而創(chuàng)作的極具中國色彩的聲樂作品。《秋蝶》一詩，是作者白居易見到秋花與秋蝶朝生夕死、共生共死的情景，引發(fā)其聯(lián)想到自己的遭遇，由此發(fā)出感慨所撰寫。此詩借物言志，直白地表現(xiàn)了白居易心如松鶴。在藝術歌曲的創(chuàng)作上，黃友棣先生偏愛選擇文學性較強、富有詩意以及情調蕭瑟悲郁的詩歌作品。他創(chuàng)作的藝術歌曲極具敘事性，音樂的創(chuàng)作與詩歌作品的歌詞所表達的情感及意境貼切。其藝術歌曲段落與段落之間不是簡單的重復，而是在上一段落基礎上的推進與升華。古詩詞藝術歌曲作品《秋花秋蝶》，鮮明地體現(xiàn)了其創(chuàng)作手法。黃友棣先生還運用“吟誦調”的方式，結合西方音樂創(chuàng)作的手法，將中國古詩詞的文化底蘊與音樂進行創(chuàng)作融合，增強了詩詞語調及旋律的民族韻味。

二、《秋花秋蝶》中的音樂美學思想

（一）樂出于人情

“物象”，顧名思義，即不依賴于人的存在而存在的客觀事物。《秋花秋蝶》這首作品描寫了兩個“物象”。第一個“物象”的描寫，可以分為兩個部分，這兩個部分歌詞相同，描述的景色相同，但所表達的情緒是不同的。第一部分是第1-12小節(jié)，歌曲前奏運用了密集的十六分音符，以二度、三度級進的方式構成下行音階，營造了一種行走在綠葉繁花、植物茂盛的小路上，秋風徐徐、秋蝶飛舞的場景，描繪了安靜、唯美的意境。“秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸。花低蝶新小，飛戲叢西東。”紫蒙蒙的秋花，黃茸茸的秋蝶，小小的蝴蝶在低矮的花叢中穿梭，一切是那么和諧、美好。歌詞部分的旋律簡潔，與唐詩簡練、短短二十字包含人、事、景三者的藝術特色相得益彰。每個唱詞以一拍一字為主，每個字對應一音或兩音。鋼琴伴奏部分則是由柱式和弦和上下行旋律音階構成，旋律優(yōu)美、簡單，以一種平和、安靜的心態(tài)敘事，描寫了秋蝶在秋花叢中嬉戲的美好“物象”，情感上主要是對美好景象的渲染。第二部分的歌詞與第一部分相同，描寫的“物象”亦相同，但在加入了作曲家的主觀思想和情感后，這一部分的情緒已然發(fā)生了變化，由最初的簡單、美好、和諧，變得更加的復雜而情感豐富。作曲家通過旋律的變化，對第一部分內容進行深入地推進，準確、鮮明地詮釋了心境的發(fā)展變化。第19-20小節(jié)歌詞部分的旋律，第一個“飛戲”在音樂上與上一句“花低蝶新小”是一個樂句，其后接了一個八分休止，再接完整的詩句“飛戲叢西東”。兩個“飛戲”的運用，起到了強調的作用，同時在語氣上有一種感嘆的效果，表達了作者看到秋花秋蝶此時此刻的美好景象，想到即將遭遇瑟瑟秋風及夜間的寒冷，因此生命結束的無奈與惋惜之情。第二部分的最后一句“飛戲叢西東”在進行音樂的結尾處理上，“東”字做了漸慢處理，附點四分音符后接了一個由十六分音符組成的三連音，運用了中國戲曲中的拖腔元素，增加了古詩詞藝術歌曲的民族韻味。鋼琴伴奏部分的旋律線條較第一部分更加密集、復雜。第一部分與第二部分的“飛戲叢西東”都使用了“波浪”形的旋律走向，第一部分是高-低-高，表現(xiàn)了初看景色的愉悅，第二部分是揚-抑-揚-抑，從旋律走向上也向聽眾展示了情緒、心境的變化，給音樂“悲傷”的主基調埋下伏筆。《老子》一書中記載“惚兮恍兮，其中有象”。音樂中的“象”是依靠聲音存在的，這種形式不像文學依靠文字，繪畫依靠色彩或線條這樣的直觀、可視。聲音雖不存在實體狀態(tài)，但其又是真實可見的。這也是音樂之“象”的神奇之處，通過音符、旋律直接引發(fā)人們的情感和聯(lián)想，音樂的“象”是樂音的運動與欣賞者情意交融的結果，是一種“動象”的存在，也是聯(lián)覺在音樂中的運用。古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作，是作曲家通過理解詩詞作者表達的情感進行一度的音樂創(chuàng)作；演唱者在理解作曲家和詩詞作者想要表達的主旨思想的基礎上，加上自己的理解和感悟進行二度創(chuàng)作。作品向聽眾傳達主體的“意”，這是一種跨越時空，脫離外在物質束縛，直接與心靈相通的藝術。從自然之象，到心中之象再到藝術之象，是一個完整的藝術創(chuàng)造的過程。《樂記》中記載“凡音者，生于人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音”。《秋花秋蝶》這首作品第一部分與第二部分作品詞意相同，表現(xiàn)的“物象”相同，但通過音樂旋律的稍稍變化，表達的意境卻發(fā)生了變化。作曲家在進行作品創(chuàng)作時，在保持詩詞涵義表達準確的基礎上，加上了自己的經歷與想法，呈現(xiàn)給了聽眾不一樣的內容。聽眾通過聆聽音樂，在感受到作品所表達的內容和情感主基調的情況下，引發(fā)其自身的聯(lián)想和感悟，音樂所傳遞的精神內涵又變得更加豐富。體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂中“事物本身無所謂差別，人從特定角度觀之而生”“樂出于人情”的音樂美學思想。好比美學名言“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，作曲家通過音樂傳達的主基調可能是歡快的，可能是悲傷的，因為每個人的經歷不同，看待事物的角度也不同，在聽到同一首作品時，聽眾可以感受到悲傷的氛圍，但聽眾的主觀聯(lián)想內容卻是不同的。

（二）自然無為

經過三小節(jié)由十六分音符組成的下行音階構成的間奏，這首作品進入了第二個“物象”的描寫。這條下行音階旋律構成的間奏為第二個“物象”的描寫，描繪了場景、烘托了情感氛圍。“日暮涼風來，紛紛花落叢”，傍晚秋風瑟瑟，秋風吹落了秋花，這一句詞的旋律從小字一組c開始一直保持在較高的位置，“涼風”兩個字是小字一組的降b和小字二組的F構成的純五度，音程表現(xiàn)力強，表現(xiàn)了涼風襲來的感嘆之情。歌詞部分的旋律也符合古詩詞吟誦時的聲調走向。“夜深白露冷，蝶已死叢中”，夜晚氣溫降低，天氣寒冷，秋蝶死于花叢之中。“蝶已死叢中”這一句的歌詞部分旋律標注“rit”，通過漸慢處理，表達凄涼、傷感之情。第28-32小節(jié)的鋼琴伴奏部分，左手柱式和弦做鋪墊，右手是十六分音符組成的六連音，六連音表現(xiàn)的是被秋風吹落的葉子、花和秋蝶在空中紛紛揚揚的場景。這一個部分譜例上有標注“Quasirecit”，用接近宣敘調的方式述說這一悲傷的場景。“朝生夕俱死，氣類各相從”，物各有主，也各適其天。這一部分進行了轉調，唱詞部分的旋律作曲家運用了密集音以及拖腔表達悲嘆、無奈之情，鋼琴伴奏則是簡單的柱式和弦。在唱詞旋律是長音時，鋼琴伴奏部分是上、下行音階進行，使音樂簡潔、表達的情感明晰。“朝生夕俱死”這一句，譜例上有標注“Moderatocalmato”，要用平靜的中板進行音樂的表達，“氣類各相從”則由P到f，后接第40-41小節(jié)的感嘆詞“啊”，具有較強的音樂表現(xiàn)力，也抒發(fā)了作者看到此情此景，心中最真實的無奈之情。這一部分是歌曲的高潮，情緒達到了頂峰，作者感慨世事無常。作曲家運用六連音、感嘆詞拖腔的音樂創(chuàng)作手法，不需要聽眾過多地去領悟，而是直擊心靈，表現(xiàn)了現(xiàn)實存在的“物象”的同時，直白地抒發(fā)了內心最真實的情感。秋花秋蝶朝生夕死的悲慘命運，是順應自然，符合自然規(guī)律的發(fā)展，作者在看到這一過程后，抒發(fā)了內心的感嘆、無奈與惋惜之情，表現(xiàn)了“自然無為”“情感自由抒發(fā)，想象無拘無束”的音樂美學思想。

（三）虛實相生

在這首作品中我們還可以感悟到“虛實相生”的中國音樂美學思想。被秋風吹落的秋花，因天氣寒冷死于花叢中的秋蝶，描寫的是作者此時此景所看到的實際存在的“物象”。詩詞的最后一句“不見千年鶴，多棲百丈松”，由實見虛，這是詩人在看到第二“物象”后，內心引發(fā)的感慨和聯(lián)想，秋蝶有秋蝶的歸處，千年鶴有千年鶴的棲居地，抒發(fā)了作者的感慨之情，也由此引出了更加深刻的哲理意蘊，由實見虛，虛實結合。作曲家黃友棣先生在音樂的創(chuàng)作上，最后一句“不見千年鶴，多棲百丈松”鋼琴伴奏部分，“不見千年鶴”的鋼琴伴奏運用了上行二度、三度琶音織體以及顫音，這一條旋律就像一縷思緒，表現(xiàn)作者見到秋花秋蝶朝生夕死的情景，所引發(fā)的深入聯(lián)想。“多棲百丈松”結束在三度疊置的琶音上，表達了作者心如松鶴，堅定的內心。在音樂情感的烘托方面，由虛見實，虛實相生。

（四）滌除玄鑒

《老子》中記載“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”這里看似說的是水的功用，實際說的是做人的方法，即做人應如水，水滋潤萬物，但從不與萬物爭高下，這樣的品格才最高尚，具有奉獻精神，通過水之“象”來形容為人之道。這首作品亦然，作者用“鶴”比喻自己的心境，第46小節(jié)伴奏部分運用了顫音，第49小節(jié)則是以琶音結尾，力度由f-mf-pp，表達了作者的內心如鶴如松一樣堅毅，看淡了生命中的悲歡離合，充滿了壯志豪情，表現(xiàn)了清除各種主觀欲念、成見，使頭腦如鏡子般清明，內心狀態(tài)保持虛靜，觀照宇宙萬物之變化及其本原的“滌除玄鑒”的審美心胸。

三、總結

中國傳統(tǒng)音樂美學思想對我國音樂的創(chuàng)作有著深刻的影響，中國音樂所追求的自然、和諧、統(tǒng)一的審美標準也是建立在中國音樂美學思想土壤上的。中國傳統(tǒng)的音樂美要求音樂的自然之美，作曲家黃友棣先生運用簡單的和弦、音階為我們描繪了兩個“物象”，以敘事性以及流暢旋律的方式，向聽眾娓娓道來，表現(xiàn)了秋花秋蝶朝生夕死的一生，也引發(fā)了聽眾深入的思考。《秋花秋蝶》以簡單、直白的音樂形象與表達，向聽眾傳遞作者的情感表達的同時，也體現(xiàn)著作者的精神追求以及中國傳統(tǒng)音樂美學思想的精神內涵。古詩詞藝術歌曲作品《秋花秋蝶》具有極高的藝術價值，但筆者分析尚淺，在美學思想層面仍值得我們繼續(xù)深入挖掘、探索。

參考文獻：

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[4]肖偉韜.白居易生存哲學綜論[D].陜西師范大學,2008.

作者:溫佳妮 單位:華南理工大學